Spektakle „Eintopf” i „No return” w Komunie//Warszawa

14 i 15 lutego 2015 w siedzibie Komuny//Warszawa odbędą się podwójne polskie premiery spektakli zrealizowanych w ramach międzynarodowego projektu badawczego TABUROPA. O 19.00 – „Eintopf” w reżyserii Agnieszki Błońskiej (PL/GB) z udziałem tancerzy z Japonii, Belgii, Białorusi i Hiszpanii, o 20.15 – „No return” przedstawienie Andre Erlena (DE) i grupy polskich performerów. 14-go po spektaklu – rozmowa o europejskich tabu.

Załącznik pocztowy-2

TABUROPA to międzynarodowy projekt teatralno-badawczy, który za pomocą narzędzi sztuk performatywnych zgłębia temat tabu i jego manifestacji we współczesnych europejskich społeczeństwach. Na podstawie badań prowadzonych w Portugalii, Belgii, Niemczech i Polsce zostały zrealizowane cztery odrębne przedstawienia, prezentowane po raz pierwszy w maju 2014 na festiwalu Sommerblut w Kolonii. Dwa z nich w lutym 2015 pokazane zostaną w Warszawie, w siedzibie Komuny//Warszawa.

no_return_photo_Steve_Tanner_4

TABUROPA nie jest typowym „europejskim projektem”, w którym na siłę łączy się ze sobą wątki, państwa, myśli, kolory skóry, techniki performerskie. W spektaklach Błońskiej i Erlena zamiast celebrować wyimaginowaną wspólnotę – demonstruje się raczej wzajemną nieprzystawalność, obcość różnych europejskich mikro-światów. Współistnienie jest bolesne. Pełne wątpliwości, lęków, wzajemnych wyrzutów, nieporozumień, wstydliwych kompromisów. Nie wiemy jak być razem, nie rozumiemy się, nie znamy się, nie jesteśmy nawet siebie nawzajem specjalnie ciekawi, choć udajemy, że owszem, jesteśmy. I dobrze. Zacznijmy tutaj: od niewiedzy, bezradności, fałszywych wyobrażeń, powierzchownych spostrzeżeń, pośpiesznych analogii, od nieufności wobec zadanego tematu, wobec Europy, jej granic i jej wytycznych, wobec nas samych.

– Our director and us, we did a lot of research…
– … about taboos in Europe.
– Very deep research.
– Funded by European Union.
– We received the money.
– And we spent it.
(…)
– So… we discussed all those taboos…
– European taboos…
– …. What is taboo…
– What is not a taboo…
– What is more taboo… what is less taboo…
– Which taboos are better than others.
– Or more interesting.
– Less interesting.
– So we talked…
– And we are sorry but we didn’t come up with much.
(“Eintopf”)

„EINTOPF”

Agnieszka Błońska wraz z międzynarodową grupa tancerzy związanych z belgijską grupą kobalt.works przeprowadzała badania tabu w Niemczech. Tytuł ich spektaklu to nazwa niemieckiego dania przypominającego gulasz lub bigos. Różnorodne składniki wymieszane w jednym garnku. Multi-kulti made in Europe. Przedstawienie bada, na czym polega nasza koncepcja współistnienia i zdolność życia razem. Czworo tancerzy o różnym doświadczeniu (od hip-hopu po szkołę P.A.R.T.S. Anne Teresy De Keersmaeker) i pochodzeniu – za pomocą ruchu i słów – zgłębia ideę tożsamości i przynależności. Stawiają oni również pytania o reguły teatru, pozycję widzów i performerów.
„Istota mojego miejsca, przynależności. Odnajdowanie własnej tożsamości. Definiowanie. Zastępowanie. Kształtowanie tożsamości na nowo. Ponowne definiowanie. Nasze historie – czy są naprawdę nasze? Czy są zanurzone w historiach naszych narodów? Kim jesteśmy? Tutaj, w zjednoczonej Europie? Jak – w czasach politycznej poprawności, w świecie celebrującym fetysz zjednoczenia i współistnienia ponad różnicami – postrzegamy siebie samych, jak widzimy innych? Gdzie są granice? O czym nie chcemy mówić? Czego nie chcemy widzieć?”
(Agnieszka Błońska)

„Eintopf”
Reżyseria: Agnieszka Błońska
Zespół: Angel Kaba, Marielle Morales, Igor Shyshko, Mioko Yoshihara
Video: Valerij Lisac

„NO RETURN”

Punktem wyjścia przedstawienia są badania przeprowadzone w grudniu 2013 w Lizbonie przez grupę polskich performerów i niemieckiego reżysera Andre Erlena. A punktem dojścia jest ciasna, zasłonięta przed okiem widza, niezdefiniowana przestrzeń – namiot? kryształ? wnętrze głowy?- w której mieszczą się (i mieszają): przeszłość i fantazja, ocean i ląd, rośliny i ludzie, idee i cielesność. Nie ma tam wstępu, można tylko podglądać ukryte. Jak rozkłada się ciało Portugalii? Jakie koszmary śnią się potomkom Vasco da Gamy? Ile kosztują tajemnice fatimskie? A ile – dobre samopoczucie „lepszej” Europy? I – kto pyta? Jak z perspektywy środka kontynentu – z Polski, z Niemiec – wygląda jego kraniec – kraj zwrócony twarzą do oceanu, dawna kolonialna potęga, dziś pogrążona w kryzysie ekonomicznym?
Każdy ma dziś swoją Portugalię – taką, jaką zdoła dostrzec. I na jaką go stać. Kto da więcej?
Tytuł spektaklu nawiązuje do słowa „retornados” – tak nazywano Portugalczyków wracających do kraju z kolonii w Afryce. Ale komentuje również dzisiejsze europejskie lęki: na horyzoncie majaczy katastrofa, a zawrócić nie można. Nie ma powrotu.

„No return”
reżyseria: Andre Erlen
zespół: Dominika Biernat, Sean Palmer, Joanna Wichowska, Dawid Żakowski
kostiumy i aranżacja przestrzeni: Anna-Maria Karczmarska

REALIZATORZY:

„Eintopf”
Agnieszka Błońska – reżyserka i aktorka, pracuje w Polsce i w Anglii. Współpracowała m.in. z Wildworks Theatre, Mercurial Wrestler, DotComedy Theatre, Soho Theatre i National Theatre Studio w Londynie. Wykłada na Falmouth University. Swoje projekty realizowała m.in. w Teatrze im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze i Teatrze Bałtyckim w Koszalinie. W Instytucie Teatralnym reżyserowała m.in. „Marię Stuart” Słowackiego w ramach projektu „Słowacki. Dramaty wszystkie”, „Był sobie Dziad i Baba” oraz „Grubasy”. W 2013 w Teatrze Ochoty zrealizowała „Fale” wg Wirginii Woolf. Jej ostatnie spektakle to „Once Upon A Time” wyprodukowany przez Theatre Bristol oraz „At The End Of The Line” z chórem 50 Degrees w The Exchange Gallery w Penzance.
Angel Kaba – artystka multidyscyplinarna, tancerka i trenerka hip-hopu. Studiowała na Akademii Muzycznej w Brukseli. Prowadzi własną grupę muzyczno-taneczno-teatralną Contre-Tendance, współpracuje z zespołem tańca współczesnego kobalt.works.

Marielle Morales – tancerka, choreografka, absolwentka Dance Conservatory w Bordeaux (Francja). Współpracowała m.in. z Provisional Danza (Madryt) i kobalt.works. W Brukseli założyła grupę Mala Hierba Dance Company.
Igor Shyshko – tancerz, absolwent klasy baletu i tańca współczesnego na Uniwersytecie Kultury w Mińsku oraz szkoły tańca współczesnego P.A.R.T.S.(Performing Art Research and Training Studios) w Brukseli. Współpracował m.in. z Jonathanem Burrowsem, Thomasem Hauertem, Anne Teresą De Keersmaeker i jej zespołem Rosas.
Mioko Yoshihara, studiowała filozofię i socjologię na Uniwersytecie Waseda w Tokio. W Japonii występowała m.in. w grupach Golgi Worx dance i Leni-Basso. W Europie była związana z P.A.R.T.S. i EDDC/Dance Academy w Arnhem. Wśród twórców z jakimi pracowała są m.in. Maria Clara Villa Lobos, Salva Sanchis, David Zambrano, Sanne van Rijn, Kyung-Ae Ro, Armand van den Hamer.

„No return”

Andre Erlen – reżyser i aktor, absolwent Kunstakademie Düsseldorf, szef artystyczny grupy Futur3w Kolonii, współtwórca festiwalu Globalize Cologne. Wyreżyserował kilkanaście przedstawień w Niemczech, Polsce, USA, Indonezji i Izraelu. Jego ostatnie spektakle stworzone z teatrem Futur3 to: „Zum Golden Leben”, “Night in Afghanistan”, “Petersberg I- at the Israeli-Palestinian negotiation table” (Nagrody: Najlepsze Przedstawienie w Kolonii, Najlepsze Przedstawienie Polityczne 2010), Współpracował m.in. z Janem Peszkiem, Revolutions International Theater Festival Albuquerque (USA) i Schauspielhaus Köln.

Dominika Biernat – aktorka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSFTT w Łodzi. Pracuje m.in. z Michałem Borczuchem, Krzysztofem Garbaczewskim, Mają Kleczewską, Marcinem Liberem. Grała m.in. w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, obecnie związana z Teatrem Nowym w Łodzi.
Sean Palmer – aktor, wokalista, beatboxer, absolwent Wydziału Teatru i Sztuki na Manchester Metropolitan University, założyciel i szef chóru Gre Badanie – eksperymentalnego projektu wokalnego. Grał m.in. w spektaklach Michała Zadary i Wojtka Ziemilskiego. Współpracuje z teatrami repertuarowymi i niezależnymi, a także z muzykami jazzowymi i awangardowymi.

Joanna Wichowska – krytyczka teatralna, aktorka, kuratorka, dramaturżka. Grała m.in. w spektaklach Teatru Węgajty, Ośrodka Praktyk Teatralnych Gardzienice i Double Edge Theatre, USA. Kuratorka projektów sieci teatralnej East European Performing Arts Platform/EEPAP.

Dawid Żakowski – aktor, reżyser i instruktor teatralny. Szef Stowarzyszenia Upowszechniania Inicjatyw Kulturalnych Sztuka Nowa. Współpracował m.in. ze Studium Teatralnym, Teatrem Pieśń Kozła, NeTTheatre, Teatro La Madrugada, Muzeum Historii Żydów Polskich, Instytutem Jerzego Grotowskiego, The Working Party, Teatro Regula contra Regulam, In Zeitgeist Theatre.

Anna-Maria Karczmarska – scenografka, artystka wizualna, kostiumolożka, absolwentka m.in. Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Malarstwa). Jej prace pokazywane były na wystawach zbiorowych (m.in. w New Museum w nowym Jorku, CSW w Warszawie) i indywidualnych (m.in. Künstlerhaus Dortmund, Mica Moca Berlin, Galeria Biała). Projektowała scenografię i kostiumy do spektakli m.in. Michała Borczucha, Krzysztofa Garbaczewskiego, Radka Rychcika, Olivera Frljicia, realizowanych m.in. w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, TR Warszawa, warszawskim Teatrze Dramatycznym, Schauspielhaus Düsseldorf.

Premiery spektakli odbyły się 9 maja 2014 roku w ramach Sommerblut Kulturfestival w Kolonii.

TABUROPA
Koordynacja projektu: Sommerblut Kulturfestival e.V.
Produkcja: Gregor Leschig, Rolf Emmerich
Opieka artystyczna: André Erlen
Partnerzy: kobalt.works (Bruksela), Teatro Praga (Lizbona), Stowarzyszenie Praktyków Kultury (Warszawa), Futur3 (Kolonia)
www.taburopa.eu

TABUROPA-Polska
koordynacja: Joanna Wichowska, Katarzyna Regulska
Asystentki produkcji: Justyna Wielgus, Małgorzata Gąsiorowska
dokumentacja: David Sypniewski & Lena Rogowska
promocja: Daria Odija
www.praktycy.org/taburopa/

logoTaburopaspkkrytyka polityczna

sommerblutfestival.jpgEU_flag_cult_pl

fwpnPolnisches_Institut_LogoKNRW_Logo_s

NRW_MFKJKS_RGB_02koln

DZIENNIK_OPINII_KP_CMYKlogo_RDC_PR

Europa. Śledztwo

foto_kasia_chmura_www-0910

Data i miejsce:
24–25 stycznia (sob.–nd.) 2015, g. 19:00
Komuna// Warszawa, ul. Lubelska 30/32

Ciało. Trup. Nieobecność. Każde śledztwo zaczyna się od braku. Trzy tancerki prowadzą performatywne dochodzenie w sprawie przyszłości Europy, zapraszają publiczność do gigantycznego europejskiego lumpeksu pełnego fantazji z drugiej ręki i zużytej przedwcześnie przyszłości. Jak to się stało, że wartości zamieniły się w obsesje? Kiedy partner stał się obstruktem? Ile może kosztować współpraca?

To śledztwo nie szuka przestępcy, lecz ciągu dalszego. Przewrotny i ironiczny spektakl o nieprzewidzianych konsekwencjach wspólnej pracy, spektakl, w którym to, co miało dawać poczucie bezpieczeństwa, okazuje się kolejną formą opresji, a to, co miało straszyć – śmieszy.

choreografia: Magda Jędra, Weronika Pelczyńska, Iza Szostak
dramaturgia: Agata Szczęśniak
projekt świateł: Karolina Gębska
scenografia: Wojciech Pustoła
produkcja: Komuna// Warszawa
premiera: 11 lipca 2014

Bilety:
25 zł normalny, 15 zł ulgowy, do kupienia przed spektaklem

O twórczyniach:
Magda Jędra – tancerka, choreografka, performerka. Zaczęła tańczyć w Gdańskim Teatrze Tańca Melissy Monteros i Wojciecha Mochnieja. Ostatnio często współpracuje z Ramoną Nagabczyńską i Rafałem Dziemidokiem, stale z Anną Steller, z którą współtworzy grupę Good Girl Killer. Jej spektaklom blisko jest do idei performansu i nurtu site-specific. Improwizacja jest dla niej podstawą twórczego procesu. Lubi posługiwać się jednocześnie odmiennymi stylistykami oraz środkami właściwymi tzw. kulturze pop i „kulturze wysokiej”. Prowadzi zajęcia z techniki tańca współczesnego i improwizacji.

Weronika Pelczyńska – niezależna tancerka i choreografka, współpracuje z zespołami w Polsce, Niemczech i Austrii. Przygotowuje własne spektakle (m.in. Yvonne, Yvonne – RE//MIX, Owoc natchnienia do muzyki Witolda Lutosławskiego), tworzy choreografie dla teatru i filmu. Interesuje ją praca na pograniczu różnych sztuk. Współtworzy warszawskie „Centrum w Ruchu”. Stypendystka programu DanceWeb 2013 (ImpulsTanz) oraz Carte Blanche 2013 (Modul Dance). Absolwentka Eksperymentalnej Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu i Politechniki Warszawskiej.

Iza Szostak – tancerka, choreografka. W swojej praktyce powołuje się na ruch autentyczny, choreologie oraz elementy improwizacji Forsythe’a. Od paru lat zafascynowana pracą z osobami zawodowo niezwiązanymi z tańcem. Autorka spektakli: Karmi-go, Feedback, From culture to nature, The glass jar next to the glass jar, RE//MIX Merce Cunningham, Ciało. Dziecko. Obiekt. Odbyła staż w Belgii w zespole Jana Fabre/Troubleyn. Stypendystka polskiego Ministerstwa Kultury, holenderskiego Corrie Hartong Fonds, międzynarodowego projektu dla młodych choreografów SPAZIO oraz Solo Project Art Stations Foundation. Współtworzy warszawskie „Centrum w Ruchu”. Absolwentka Szkoły Baletowej w Warszawie i Codarts/Rotterdam Dance Academy w Holandii. Studiuje w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego.

Agata Szczęśniak – działaczka społeczna, współzałożycielka „Krytyki Politycznej” i Stowarzyszenia im. Stanisława Brzozowskiego. Redaktorka wielu książek (m.in. Żałoba, Kryzys. Przewodnik Krytyki Politycznej), pracowała w „Gazecie Wyborczej” w dziale publicystyki. Studiowała socjologię i filozofię na Uniwersytecie Warszawskim, stypendystka na Yale University. Pisze doktorat w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych UW.

Cykl „Przyszłość”

Po bardzo dobrze przyjętym i prezentowanym w całej Polsce 4-letnim cyklu RE//MIX, na który składało się kilkadziesiąt wydarzeń, Komuna// Warszawa zainicjowała powstanie cyklu performatywnego „Przyszłość”. Jego założeniem jest to, że idee, napięcia i procesy, które zadecydują o kształcie przyszłości świata, najprawdopodobniej już się narodziły – potrzeba tylko wizjonerskiego spojrzenia, by je zobaczyć, zbadać i nazwać. O taką refleksję zostali poproszeni artyści zaproszeni do współpracy w tym cyklu. Dotychczas powstały spektakle poświęcone przyszłości Europy:
„Terry Pratchett. Nauki społeczne” w reż. G. Laszuka,
„Europa. Śledztwo” w choreografii I. Szostak, W. Pelczyńskiej i M. Jędry,
„Bohaterowie przyszłości” w reż. Markusa Öhrna.

———————————————————————————————————————————-
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urząd m.st. Warszawy, przy wsparciu Fundacji Burdąg, Centrum w Ruchu, Urzędu Dzielnicy Wawer m.st. Warszawa.

szyld_herb_syr_pol
ministerstwo_k

Przy wsparciu: Fundacja Burdąg, Centrum w Ruchu, Urząd Dzielnicy Wawer M.St. Warszawa

anty-sylwester: Dwa Osiem + Komuna// Warszawa + Mózg Powszechny – RAZEM!

Impreza otwarcia współpracy w ostatnią noc 2014 roku

Jeden bilet + 3 miejsca = Praga Utd:

Brutaż
Smutaż
Wacław Węgrzyn (solo concert)
Soundscape Mirror (instalacja audiowizualna)
Freeze (live act)
Chmara (live act)
Komuna// Warszawa: Pierwsze/ostatnie (akcja-opera)

dla wszystkich, którzy chcą uciec przed sylwestrowym syfem
(zakaz składania życzeń, zakaz fajerwerków, zakaz szampana)

bar płatny
przynieś jedzenie+podziel się – mile widziane

31.12.2014, 21.00

bilety: 50 zł

do kupienia w Dwa Osiem (ul. Zamoyskiego 26A) oraz w Mózg Powszechny (ul. Zamoyskiego 20).

 

 

 

„UPADEK PRZYSZŁOŚCI”

Pokaz w ramach Polskiej Platformy Tańca 2014

„UPADEK PRZYSZŁOŚCI” jest fascynującą jednoosobową medytacją nad ludzką słabością. Z humorem w stylu Ionesco oraz intensywnością Sartra spektakl ten wciąga nas w absurdy wynikające z ludzkiej niedoskonałości, dotykające ciała fizycznego, miłości, agresji. Pomarańcza ofiarowywana publiczności jest jak jabłko, które dostał Adam: jak pokusa, którą już zaakceptowaliśmy. Surrealistyczna, dzika oraz intensywna.”
Dara Weinberg

Failure_of_the_future_104_1

………………………………………………………………………………………….

kreacja:
Irad Mazliah, Zbigniew Szumski (Teatr Cinema)
wykonanie:
Irad Mazliah
wideo:
Jacek Złoczowski
grafika:
Stachu Szumski
koordynacja projektu:
Magdalena Górnicka
produkcja:
Teatr Cinema, Dance Department Wroclove (Magdalena Górnicka / Irad Mazliah)

Wstęp bezpłatny, konieczność rezerwacji miejsc pod adresem rezerwacja@komuna.warszawa.pl
Liczba miejsc ograniczona.

spektakl zrealizowany:
w ramach konkursu OFF 35 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu

w spektaklu wykorzystano muzykę:
W.A.Mozarta, Igora Strawińskiego, Trey Moseley’a, Palolo, Victora Younga, Hansa Abrahama, DDAA Palo Alto, Ghedalia Tazartesa, archiwalna muzykę hawajską oraz teksty Oskara Schlemmera, Pietro Citatiego i Zbigniewa Szumskiego

podziękowania za pomoc dla:
Komuny//Warszawa, Katarzyny Rotkiewicz, Mateusza Rybickiego, Tadeusza Rybickiego

Irad Mazliah, tancerz i choreograf izraelskiego pochodzenia do procesu kreacji zaprosił reżysera i choreografa, Zbigniewa Szumskiego, z którym wspólnie przygotował swoją pracę solową. Artyści zabierają tu widzów w podróż będącą opowieścią o indywidualności – delikatnej postaci w starciu z agresywną siłą. Przedstawienie opiera się na intensywnej fizyczności tancerza. Publiczność zapraszana jest do aktywnego współtworzenia nowych rozdziałów i doświadczeń w podróży artysty.

Zbigniew Szumski jest reżyserem teatralnym, grafikiem, scenografem. Urodził się w 1956 roku w Sopocie. Ukończył gdańską PWSSP, dyplom z grafiki w 1983r. u profesora Jerzego Krechowicza . Jest założycielem i dyrektorem Teatru Cinema, reżyserem wszystkich jego przedstawień prezentowanych na wielu prestiżowych światowych festiwalach i scenach. W Teatrze Cinema zrealizował takie przedstawienia, jak : Dong, Bilard, Nie mówię tu o miłości, Miałem taki sen, Tak.To.Tu., Mamo,chcę tańczyć Mahlera, Albert Lux, Hotel Dieu, Rewia Ognia. Jako reżyser i scenograf współpracował również z teatrami w Meksyku, Izraelu, Japonii, Francji i Niemczech. Jest pomysłodawcą i dyrektorem odbywającego się od 10 lat w Jeleniej Górze Festiwalu Muzyki Teatralnej. Zrealizował szereg dużych projektów międzynarodowych, m.in. trylogię Petera Handtke we współpracy z Teatrem AsPik z Niemiec i Local Theatre z Izraela ; spektakl Słownik Sytuacji na zamówienie Festiwalu Spielart w Monachium (przy współudziale Hebbel Theater z Berlina i Forum Freies Theater z Dusseldorfu); spektakl Opowieści i pamięć z Acco Theatre Center w ramach Polskiego Roku w Izraelu; projekt Post Human Theatre z Gekidan Kaitaisha z Tokio w ramach Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Od dziesięciu lat przewodzi radzie programowej Biura Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze. Jest laureatem nagrody Niezależnej Fundacji Popierania Kultury Polskiej im. Jerzego Bonieckiego, stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatem odznaki honorowej Zasłużony dla Kultury Polskiej.

indeks

PPT_logoPL