Maj w komunie/warszawa

KOMUNA/WARSZAWA i SCENA WYSOKIEGO RYZYKA TEATRU STUDIO

zapraszają na majowe wydarzenia programu

PERFORM

7.

komuna/warszawa, „Księga wynalazków”

niedziela, 16.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kolejna wersja najnowszego spektaklu komuny. Podwójna historia legendarnego architekta-futurysty Buckminstera Fullera oraz Yongle’a, chińskiego cesarza z Dynastii Ming. Pierwszy żył utopią nieustannego technologicznego postępu, drugi kazał spalić własną flotę i porzucił marzenie o podboju świata, bo wszelkie zmiany kojarzył z zagrożeniem. Metaforyczna opowieść o zmianie i strachu przed nią, przedstawiona w tradycyjnym dla komuny języku teatru wizualnego. Spektakl będzie rozwijany przez cały sezon jako work in progress, w efekcie sam stanie się eksperymentem poddawanym nieustannym zmianom.

wstęp wolny

8.

Łukasz Chotkowski „Tkacze: Remiks”

sobota, 22.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Remiksy”

„Tkacze” Hauptmanna w reżyserii Franka Castorfa byli na przełomie tysiącleci jednym z tych niemieckich przedstawień, dzięki którym polski teatr na nowo dowiadywał się, czym może być społeczne zaangażowanie demonstrowane na scenie. Przewrotne, bezwzględne wobec wszystkich ukazywanych bohaterów politycznego konfliktu, podważające prostą lewicową wiarę w rewolucję – było dzieło Castorfa zarazem wyrazem przywiązania do wywrotowej ironii, antysystemowych gestów sztuki. Łukasz Chotkowski, dramaturg Teatru Polskiego w Bydgoszczy, współpracownik Mai Kleczewskiej, od niedawna także samodzielny reżyser, sprawdzi mit „Tkaczy” w rozbudowanej, dwukanałowej pracy wideo przygotowanej na ulicach Berlina i Warszawy. Czy uda się ponownie wygłosić fragmenty „Tkaczy” ze sceny Volskbühne (miejsce premiery oryginału) oraz Teatru Polskiego w Warszawie (gdzie przed kilku laty pokazano spektakl Castorfa)? Czy głos robotnika naprawdę wybrzmi w tych miejscach?
Czy robotnik zaangażowany przez aktorów do wygłoszenia tekstu, zidentyfikuje się ze słowami Hauptmanna?
Czy subwersywny gest będzie jedynie ironicznym odniesieniem się do pierwowzoru, czy nabierze też innych znaczeń?
reżyseria: Łukasz Chotkowski, współpraca: Agata Skwarczyńska, zdjęcia: Magda Mosiewicz udział biorą m.in.: Dominika Biernat, Sebastian Pawlak.

wstęp wolny

9.

Kuba Dąbrowski/Pustki „Accidents Will Happen: Foto Koncert”

niedziela, 30.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kuba Dąbrowski, bodaj najciekawszy fotograf młodszego pokolenia, pracujący m.in. dla „Przekroju” i „Exclusiva”, przez kilka lat prowadził autorski fotoblog „Accidents Will Happen”. Obrazki z życia codziennego własnego oraz przyjaciół, oniryczne sceny przyrody, miejskie ulice, nocne przyjemności, muzyka, sztuka, telewizor, koszykówka – to wszystko regularnie wracało w pracach Kuby. Teraz z tych kilku tysięcy zdjęć Dąbrowski wybierze kilkaset najlepszych i ułoży je tak, aby stworzyły coś na kształt serii teledysków. Muzykę na żywo – w programie przygotowanym specjalnie na tę okazję – zagrają Pustki, zespół-instytucja polskiego offu. To będzie kilkanaście improwizacji zbudowanych wokół tematów znanych alternatywnych hitów. Znając Kubę, powinniśmy się spodziewać, że przynajmniej jedna piosenka będzie pochodzić z repertuaru The Smiths.

wstęp wolny


Ponadto w maju kontynuacje projektów prowadzonych w ramach Akcji afirmatywnych, m.in.:

„Znak. Terytorium” Jarosława Flicińskiego

Jarosław Fliciński jest jednym z najwybitniejszych polskich malarzy abstrakcyjnych. Zwykle ingeruje swoim malarstwem w zastaną tkankę architektoniczną, dopisując zarazem kolejny rozdział w historii gatunku site specific. Jego nowy projekt to subtelne odwrócenie perspektywy. W ramach programu PERFORM artysta zaprojektował specjalny baner, który nie będzie przypisany do jednego miejsca: w najbliższych miesiącach pojawi się w różnych przestrzeniach publicznych stolicy – często z zaskoczenia, bez uprzednich zapowiedzi, na chwilę, na zasadach partyzanckich. Będzie to próba sprawdzenia, w jaki sposób abstrakcyjny znak może odmieniać sferę wspólną – zaznaczać w niej obecność twórcy, wpływać na społeczne status quo.

Dodatkowe informacje wkrótce.


PERFORM to zainicjowane przez komunę/warszawa spotkanie najciekawszych rodzimych twórców pracujących na granicach teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, działań prospołecznych realizowanych w polu sztuki. Program realizowany jest w czterech cyklach: „Biografie i autobiografie”, „Remiksy”, „Akcje afirmatywne”, „Wolność w Warszawie: wykłady”.

więcej o projekcie PERFORM. filmowa relacja z otwarcia

Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

partner:

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

patroni:

zaopatrzenie:


Kwiecień w komunie/warszawa

KOMUNA/WARSZAWA i SCENA WYSOKIEGO RYZYKA TEATRU STUDIO

zapraszają na kwietniowe wydarzenia programu

PERFORM


3.

komuna/warszawa, „Księga wynalazków” część 2, rozd. 1, rozdz. 4, rozdz. 8.

niedziela, 11.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kolejna wersja najnowszego spektaklu komuny. Podwójna historia: architekta i wizjonera Buckminstera Fullera oraz Yongle’a, chińskiego cesarza z Dynastii Ming. Pierwszy żył utopią nieustannego technologicznego postępu, drugi kazał spalić własną flotę i porzucił marzenie o podboju świata.
Metaforyczna opowieść o postępie, przedstawiona w tradycyjnym dla komuny języku teatru wizualnego. Spektakl będzie rozwijany przez cały sezon jako „work in progress”, w efekcie sam stanie się eksperymentem poddawanym nieustannym zmianom.

Uwaga! Ze względu na sytuację państwowo-polityczną i żałobę narodową zmuszeni jesteśmy przełożyć pokaz „Księgi wynalazków” zaplanowany na 11 kwietnia, na godz. 20.

4.

Edyta Kozak/Roland Rowiński „Dancing For You Longer Than One Minute”

niedziela, 18.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

„Dancing For You Longer Than One Minute” to dialog choreografki z reżyserem, spotkanie przed próbą nad ich wspólnym projektem, podczas którego poznajemy jej historię, ulubione style, estetyki tańca, fascynacje. Historia intymna, w której sposobem na opowiedzenie własnej biografii staje się przywoływanie klasycznych przedstawień tańca współczesnego (m.in. Piny Bausch i Jérôme’a Bela). Edyta Kozak, niegdyś solistka warszawskiego Teatru Wielkiego, wraca tym spektaklem na scenę po kilku latach przerwy, podczas których zajmowała się głównie animacją polskiego środowiska tanecznego (m.in. organizowała głośny festiwal „Ciało/Umysł”).

więcej informacji

5.

Wojtek Ziemilski „Poor Theatre: Remiks”

sobota, 24.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Remiksy”

Przed kilku laty słynna nowojorska formacja The Wooster Group przygotowała „The Poor Theatre”, swoistą powtórkę jednego z najbardziej klasycznych przedstawień Jerzego Grotowskiego i Teatru Laboratorium – „Akropolis”. Wojtek Ziemilski idzie kilka kroków dalej. Powtarza „Poor Theatre”. A raczej gra z pojęciami powtórzenia i oryginału. Na scenie trójka dzieci i trójka dorosłych uporczywie powtarza krótki fragment „Akropolis” Stanisława Wyspiańskiego. Dzieci sterowane przez dorosłych powoli wchodzą w swoje kulturowe role. Powtórzenie jako jedyny sposób przyswajania kultury? „Poor Theatre: Remiks” to pierwsza realizacja Wojtka Ziemilskiego po głośnej premierze „Małej narracji” w Teatrze Studio w Warszawie.

6.

Ponadto w kwietniu kontynuacje projektów rozpoczętych w marcu w ramach Akcji afirmatywnych:

„Znak. Terytorium” Jarosława Flicińskiego

Jarosław Fliciński jest jednym z najwybitniejszych polskich malarzy abstrakcyjnych. Zwykle ingeruje swoim malarstwem w zastaną tkankę architektoniczną, dopisując zarazem kolejny rozdział w historii gatunku site specific. Jego nowy projekt to subtelne odwrócenie perspektywy. W ramach programu PERFORM artysta zaprojektował specjalny baner, który nie będzie przypisany do jednego miejsca: w najbliższych miesiącach pojawi się w różnych przestrzeniach publicznych stolicy – często z zaskoczenia, bez uprzednich zapowiedzi, na chwilę, na zasadach partyzanckich. Będzie to próba sprawdzenia, w jaki sposób abstrakcyjny znak może odmieniać sferę wspólną – zaznaczać w niej obecność twórcy, wpływać na społeczne status quo.

Działania komuny/warszawa w Parku Rzeźby na Bródnie

W chłodny marcowy poranek członkowie komuny/warszawa udali się do Parku Rzeźby na Bródnie, aby sprawdzić, jak ten flagowy projekt sztuki publicznej w stolicy realizuje swoje cele niespełna rok po otwarciu. Czy dzieła Althamera, Eliassona, Sosnowskiej i Tiravanijy uruchomiły lub zmieniły miejsce? Czy zdołały przetrwać na najprostszym materialnym poziomie? Spełniły obietnicę zdemokratyzowania dostępu do sztuki czy stały się kolejnym dowodem na utopijność podobnych zamierzeń? W kolejnych miesiącach komuna ma zamiar kontynuować prace rewitalizacyjne w Parku Rzeźby.

filmowa relacja z wizyty komuny/warszawa w Parku Rzeźby na Bródnie

Wstęp na wszystkie wydarzenia wolny.

Dodatkowe informacje wkrótce.


PERFORM to zainicjowane przez komunę/warszawa spotkanie najciekawszych rodzimych twórców pracujących na granicach teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, działań prospołecznych realizowanych w polu sztuki. Program realizowany jest w czterech cyklach: „Biografie i autobiografie”, „Remiksy”, „Akcje afirmatywne”, „Wolność w Warszawie: wykłady”.

więcej o projekcie PERFORM. filmowa relacja z otwarcia

Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

partner:

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

patroni:

zaopatrzenie: