Anna Zaradny – wideo z performensu

Anna Zaradny „Najsłodszy dźwięk krążącego firmamentu”

dźwiękowa instalacja performatywna 2011, 4.12.2011, komuna// warszawa

zdjęcia: Magda Mosiewicz

montaż: Marta Dzido/emotikonfilm

więcej o wydarzeniu: tu

//

performance odbył się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”

 

Anna Zaradny „Najsłodszy dźwięk krążącego firmamentu”

Anna Zaradny „NAJSŁODSZY DŹWIĘK KRĄŻĄCEGO FIRMAMENTU”
dźwiękowa instalacja performatywna 2011

//

4 grudnia 2011, niedziela, godz. 19
27.11.2011, nd., g. 19.00 

ul. Lubelska 30/32

Warszawa

bilety 10 zł, rezerwacje przyjmowane pod adresem rezerwacja@komuna.warszawa.pl

//

Według średniowiecznej kompozytorki i mistyczki Hildegardy z Bingen dusza ludzka jest symfoniczna. Mniszka tworzy własną, sugestywną koncepcję człowieka w świecie – człowiek jako mikrokosmos wiernym odbiciem harmonii świata.
Ład, blask, śpiew.
Wizje i stany ekstatyczne, dźwięki „(…) słyszysz, wszystkie te zastępy wyśpiewują przedziwnymi głosami i z pomocą wszelkiego rodzaju instrumentów (…)”.
Wysokie tony są jak oślepiające światło, blask ogłusza „(…) choć dźwięk ten nie dociera (…)”.
Porządek oparty na liczbie, proporcjach.
Koło, doskonała figura dwuwymiarowa. Bryła – Sfera.
„(…) wszystkie dźwięki eteru (…)”.
9 chórów i rozumna kula.
Obiekt – instrument na podobieństwo mandali. Część wspólna. Spotkanie.
Reinterpretacja, redukcja obrazu, dźwięku, idei.
Różne doświadczenie świata i wiedzy o nim elementem odmiennej perspektywy.
„Odwzorowuję idee średniowiecznej artystki własnym językiem, w którym porządek i harmonia rzeczy nie jest już tak jednoznaczna”.
„(…) pieśń aniołów jest, paradoksalnie, jednocześnie jednostajna i wciąż nowa (…)”.

//

Anna Zaradny  – artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, kuratorka. Jako kompozytorka i instrumentalistka porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej, o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie, całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy.

Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i wideo. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikroobiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią.  Prace te cechuje wieloznaczność koncepcji i relacji pomiędzy ideami a medium formy.
Artystka realizuje projekty na całym świecie, ostatnie ważniejsze prezentacje to m.in. wystawa w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki – Warszawa, Shedhalle –Zürich,  SiILBERKUPPE – Berlin, Kunst Werke – Berlin oraz koncerty w ramach festiwali Sottovoce 2011 Londyn, Unsound 2010 New York, All Ears 2010 Oslo, What is music? 2009 Sydney, Melbourne.
Dyskografia Anny Zaradny obejmuje nagrania solowe i projekty m.in. z Burkhardem Stanglem, Tonym Buckiem, Robertem Piotrowiczem, Corem Fuhlerem.
Jest również autorką muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych.
Współtwórczyni i kuratorka wydawnictwa i projektu Musica Genera Festival.
Laureatka nagrody publiczności 5. edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”

//

Podziękowania dla Zachęty Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie za wsparcie techniczne

//

//

performance odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”

 

 

 

komuna// warszawa: Historia muzyki

komuna// warszawa: Historia muzyki

otwarcie nowego cyklu HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE

//

15.05 nd

godz. 19.00

Warszawa, ul. Lubelska 30/32

[zobacz, jak dojechać]

//

komuna// warszawa w swoich działaniach teatralnych zawsze doceniała i wykorzystywała materię muzyczną. W spektaklach grana na żywo muzyka odgrywa wielką rolę dramaturgiczną. Członkinie i członkowie grupy tworzą muzyczną efemerydę Kosmos 1999, sporadycznie dającą niecodzienne koncerty, takie jak Symfonia kolejowa skomponowana na podstawie rozkładu jazdy pociągów na dworcu Warszawa Wschodnia, która dała początek Operze kolejowej, stworzonej we współpracy z moskiewskim teatrem alternatywnym Liquid Theatre i zaprezentowanej w Moskwie na festiwalu Złota Maska w marcu 2011.

Historia muzyki to muzyczny esej na aktorów i instrumenty specjalnie zbudowane na potrzeby spektaklu – muzyka od szamanizmu do industrialnego noise’u… To specyficzny wykład o tym co może być nazywne muzyką i jak tworzy się muzyka. komuna// warszawa posługiwać się będzie zbudowanymi specjalnie dla potrzeb projektu instrumentami: organometrem, gitarsem i klawitorem…

//

Powstałe w ramach cyklu HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE wydarzenia to performensy muzyczne: coś więcej niż koncert i coś innego niż spektakl teatralny. Projekt jest polem doświadczalnym badania narracyjnych możliwości muzyki. Nie myślimy o formach operowych i muzyce programowej w XIX wiecznym stylu. Grono zaproszonych do cyklu gości gwarantuje różne punkty widzenia na współczesną muzykę i możliwości jej transformacji w kierunku opowieści.

W 2011 roku swoje utwory i historie zaprezentują artyści z niezależnego środowiska muzycznego:
Wojciech Kucharczyk (m.in. lider zespołu The Complainer & The Complainers),
Tomasz Duda (m.in. Mitch & Mitch, Pink Freud, Baaba Kulka)
Anna Zaradny (kompozytorka i organizatorka festiwalu Musica Genera)
oraz Kosmos 1999.

//

spektakl odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

 

komuna// warszawa w maju

7.05 sob

godz. 12.00 – ogród na Lubelskiej 30/32 – kontynuacja akcji artystycznej rewitalizacji kamienicy na Lubelskiej 30/32. Rok temu dzieki inicjatywie komuny// warszawa architekci ze slynnej niemieckiej pracowni architektonicznej OSA zbudowali „Platformę widokową” na Dworzec Warszawa Wschodnia. W maju rozpoczynamy kolejny etap: zazieleniania Platformy i podwórka. Projekt ogrodu: natalia kootstra/eufloria design

godz. 12.00 – 22.00 – instalacja Design/Gropius na otwarciu galerii BWA WARSZAWA (ul. Jakubowska 16, Saska Kępa)

godz. 19.30 – Cecko/Garbaczewski MIRON BE, kolejna realizacja w ramach cyklu RE// MIX, przygotowana przez Marcina Ceckę i Krzysztofa Garbaczewskiego, poświęcona Mironowi Białoszewskiemu

remiks to pojęcie zapożyczone z muzyki: oznacza utwór powstały w wyniku przetworzenia innego utworu. Nie jest po prostu „interpretacją”, podaniem oryginału nowymi środkami wyrazu czy w nowej aranżacji. Choć może zawierać oryginalne fragmenty (tzw. sample), to są one jedynie cytatami. remiks jest utworem nowym, odnoszącym się treścią lub formą do pierwowzoru, dyskutującym z nim, nostalgicznie wspominającym lub na nowo odczytującym.

W cyklu re// mix 2011 remiksy to nowe interpretacje klasycznych dzieł, przede wszystkim z dziedziny teatru i tańca, a także literatury i filmu. Dzieła te, niektóre już lekko zapomniane, niegdyś zmieniły świadomość osób dziś zajmujących się „dziwnym” teatrem – interdyscyplinarnym, poszukującym, sytuującym się na pograniczu teatru wizualnego, performance art, sztuk plastycznych i działań społecznych. Tworzą swoisty kulturowy kanon, określają gust i styl, są autodefinicją własnych źródeł i inspiracji – punktami odniesienia.
[pomysłodawca cyklu: Tomasz Plata]

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

15.05 nd

godz. 19.00 otwarcie cyklu HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE

komuna// warszawa: Historia muzyki

komuna// warszawa w swoich działaniach teatralnych zawsze doceniała i wykorzystywała materię muzyczną. W spektaklach grana na żywo muzyka odgrywa wielką rolę dramaturgiczną. Członkinie i członkowie grupy tworzą muzyczną efemerydę Kosmos 1999, sporadycznie dającą niecodzienne koncerty, takie jak Symfonia kolejowa skomponowana na bazie rozkładu jazdy pociągów na dworcu Warszawa Wschodnia, która dała początek Operze kolejowej, stworzonej we współpracy z moskiewskim teatrem alternatywnym Liquid Theatre i zaprezentowanej w Moskwie na festiwalu Złota Maska w marcu 2011.

Historia muzyki to muzyczny esej na aktorów i instrumenty specjalnie zbudowane na potrzeby spektaklu – muzyka od szamanizmu do industrialnego noise’u…

Cykl „Historie świata w muzyce” to niezwykłe wydarzenia będące połączeniem performensu i koncertu muzyki współczesnej. Historie świata opowiadane językiem muzyki tworzą otwartą ramę do komponowania specyficznych form muzycznych. W 2011 roku swoje utwory i historie zaprezentują artyści z niezależnego środowiska muzycznego: Wojciech Kucharczyk (m.in. lider zespołu The Complainer & The Complainers), Tomasz Duda (m.in. Mitch & Mitch, Pink Freud, Baaba Kulka) i Anna Zaradny (kompozytorka i organizatorka festiwalu Musica Genera) oraz Kosmos 1999.

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

21.05 sob

godz. 19.30 KKK o ATDK

Kaya Kołodziejczyk – re// mix choreografii Anne Teresy De Keersmaeker (Rosas)

Kaya Kołodziejczyk jest absolwentką jednej z najsłynniejszych szkół tańca współczesnego P.A.R.T.S. w Brukseli, do 2009 była tancerką w zespole legendzie – Rosas. Tak bliskie i osobiste doświadczenie pozwoli na inne spojrzenie na Keersmaeker, ikonę choreografii.

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

spektakl odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna” oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego