Stand By Me: platforma widokowa przy Lubelskiej 30/32. otwarcie

PUNKT WIDOKOWY: STAND BY ME

Office for Subversive Architecture // Karsten Huneck, Bernd Trümpler

letnia platforma widokowa przy ul. Lubelskiej 30/32

inauguracja + spotkanie z autorami projektu // 26.06.2010 (sobota), g. 19.00

Teatr komuna/warszawa na podwórku kamienicy, gdzie ma swoją siedzibę, buduje platformę widokową na tory i dworzec Warszawa Wschodnia! Zaprojektowana przez czołowych młodych architektów z niemiecko-brytyjskiej pracowni OSA z podkładów kolejowych! Na otwarciu koncert Kolejowej Orkiestry Dętej z Siedlec!
Na podwórku jest kawiarnia. Platforma będzie czynna do końca września.
Zapraszamy!

Zawsze będziemy potrzebowali budynków i struktur architektonicznych, ale przestrzenie pomiędzy są równie istotne w kształtowaniu sprawnie funkcjonującej społeczności. Można tego dokonać, zapewniając tymczasowe struktury, wydarzenia, bądź nawet poprzez zabawę w przestrzeni publicznej. Tworzenie ramy dla określonej społeczności rozpoczyna się od zapewnienia podstawowych potrzeb, takich jak schronienie, a kończy na projektowaniu pustych przestrzeni mogących pełnić wiele funkcji — innymi słowy tworzenie budynków jest tak samo istotne jak tworzenie przestrzeni pomiędzy nimi. Ze względu na charakterystyczne dla zachodnich społeczeństw skupienie na jednostce wiele z tych przestrzeni zostało zmarginalizowanych lub opuszczonych. Nasze projekty często próbują je reanimować — lubimy pokazywać potencjał i dawać impuls użytkownikom [Bernd Trümpler i Karsten Huneck w rozmowie z Kają Pawełek, ‘Architektura & Biznes’, 5/2009] całość wywiadu tutaj

Karsten Huneck i Bernd Trümpler (Londyn/Berlin) to architekci należący do Office for Subversive Architecture – kolektywu ośmiorga architektów pracujących w trzech różnych krajach i sześciu miastach. Ich wspólne projekty sytuują się na pograniczu architektury, tymczasowych interwencji w mieście i sztuki.

Dla Komuny Warszawa zaprojektowali instalację STAND BY ME – letnią platformę widokową w przestrzeni podwórka przy ulicy Lubelskiej 30/32. Punktem wyjścia – jak zawsze w projektach OSA – była zastana sytuacja i istniejący kontekst miejsca. Przebiegająca nieopodal linia kolejowa prowadząca do pobliskiego Dworca Wschodniego stwarza wyjątkową sytuację możliwości chwilowej, przypadkowej wzajemnej obserwacji publiczności uczestniczącej w wydarzeniach na podwórku i pasażerów przejeżdżających pociągów.

Koncepcja OSA zakłada umieszczenie „sterty drewna” w przestrzeni podwórka obramowanej dwoma budynkami oraz tylną ścianą oddzielającą nasyp i tory kolejowe. Rosnące na podwórku samotne drzewo i garaż nadają tej przestrzeni wymiar martwej natury, znanej z tradycji malarstwa.

Interwencja odnosi się do tego specyficznego obrazu i opiera wyłącznie na wykorzystaniu jednego elementu – podkładu kolejowego. Struktura zbudowana z podkładów kolejowych nawiązuje do formy linii kolejowej przebiegającej tuż za murem i jednocześnie przywołuje jej symboliczny wymiar wędrówki, przemieszczania się, przypadkowego spotkania, odkrywania nowego i nieoczekiwanego. Wejście na platformę widokową umożliwia interakcję pomiędzy obydwiema przestrzeniami.

Rzeźbiarska instalacja STAND BY ME tworzy subtelny dodatek do istniejącej martwej natury i jednocześnie stanowi platformę widokową oraz widownię dla widzów i gości Komuny Warszawa podczas programu letnich wydarzeń: akcji teatralnych, warsztatów, prezentacji i pokazów filmowych.

Kuratorka: Kaja Pawełek

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

Partner:

patronat medialny:

polecają:

zaopatrzenie:

„Znak. Terytorium” Jarosława Flicińskiego w siłowni Błyskawica

8.05-10.05 (sobota-poniedziałek), siłownia Błyskawica, ul. 11 Listopada 7

W ramach projektu PERFORM

Jarosław Fliciński jest jednym z najwybitniejszych polskich malarzy abstrakcyjnych. Zwykle ingeruje swoim malarstwem w zastaną tkankę architektoniczną, dopisując zarazem kolejny rozdział w historii gatunku site specific. Jego nowy projekt to subtelne odwrócenie perspektywy. W ramach programu PERFORM artysta zaprojektował specjalny baner, który nie będzie przypisany do jednego miejsca: w najbliższych miesiącach pojawi się w różnych przestrzeniach publicznych stolicy – często z zaskoczenia, bez uprzednich zapowiedzi, na chwilę, na zasadach partyzanckich. Będzie to próba sprawdzenia, w jaki sposób abstrakcyjny znak może odmieniać sferę wspólną – zaznaczać w niej obecność twórcy, wpływać na społeczne status quo.

Tym razem baner Flicińskiego zawiśnie w sali siłowni Błyskawica (ponoć najstarszej siłowni na warszawskiej Pradze) i przez trzy dni będzie towarzyszył trenującym tam zawodnikom. Widzowie z zewnątrz mogą obejrzeć baner bez konieczności wykupywania biletu na siłownię.

NA ZDJĘCIU: Premierowy pokaz projektu „Znak. Terytorium”, komuna/warszawa, 28.03.2010, fot. Kuba Dąbrowski.


PERFORM to zainicjowane przez komunę/warszawa spotkanie najciekawszych rodzimych twórców pracujących na granicach teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, działań prospołecznych realizowanych w polu sztuki. Program realizowany jest w czterech cyklach: „Biografie i autobiografie”, „Remiksy”, „Akcje afirmatywne”, „Wolność w Warszawie: wykłady”.

więcej o projekcie PERFORM. filmowa relacja z otwarcia

Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

partner:

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

patroni:

zaopatrzenie:

Maj w komunie/warszawa

KOMUNA/WARSZAWA i SCENA WYSOKIEGO RYZYKA TEATRU STUDIO

zapraszają na majowe wydarzenia programu

PERFORM

7.

komuna/warszawa, „Księga wynalazków”

niedziela, 16.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kolejna wersja najnowszego spektaklu komuny. Podwójna historia legendarnego architekta-futurysty Buckminstera Fullera oraz Yongle’a, chińskiego cesarza z Dynastii Ming. Pierwszy żył utopią nieustannego technologicznego postępu, drugi kazał spalić własną flotę i porzucił marzenie o podboju świata, bo wszelkie zmiany kojarzył z zagrożeniem. Metaforyczna opowieść o zmianie i strachu przed nią, przedstawiona w tradycyjnym dla komuny języku teatru wizualnego. Spektakl będzie rozwijany przez cały sezon jako work in progress, w efekcie sam stanie się eksperymentem poddawanym nieustannym zmianom.

wstęp wolny

8.

Łukasz Chotkowski „Tkacze: Remiks”

sobota, 22.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Remiksy”

„Tkacze” Hauptmanna w reżyserii Franka Castorfa byli na przełomie tysiącleci jednym z tych niemieckich przedstawień, dzięki którym polski teatr na nowo dowiadywał się, czym może być społeczne zaangażowanie demonstrowane na scenie. Przewrotne, bezwzględne wobec wszystkich ukazywanych bohaterów politycznego konfliktu, podważające prostą lewicową wiarę w rewolucję – było dzieło Castorfa zarazem wyrazem przywiązania do wywrotowej ironii, antysystemowych gestów sztuki. Łukasz Chotkowski, dramaturg Teatru Polskiego w Bydgoszczy, współpracownik Mai Kleczewskiej, od niedawna także samodzielny reżyser, sprawdzi mit „Tkaczy” w rozbudowanej, dwukanałowej pracy wideo przygotowanej na ulicach Berlina i Warszawy. Czy uda się ponownie wygłosić fragmenty „Tkaczy” ze sceny Volskbühne (miejsce premiery oryginału) oraz Teatru Polskiego w Warszawie (gdzie przed kilku laty pokazano spektakl Castorfa)? Czy głos robotnika naprawdę wybrzmi w tych miejscach?
Czy robotnik zaangażowany przez aktorów do wygłoszenia tekstu, zidentyfikuje się ze słowami Hauptmanna?
Czy subwersywny gest będzie jedynie ironicznym odniesieniem się do pierwowzoru, czy nabierze też innych znaczeń?
reżyseria: Łukasz Chotkowski, współpraca: Agata Skwarczyńska, zdjęcia: Magda Mosiewicz udział biorą m.in.: Dominika Biernat, Sebastian Pawlak.

wstęp wolny

9.

Kuba Dąbrowski/Pustki „Accidents Will Happen: Foto Koncert”

niedziela, 30.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kuba Dąbrowski, bodaj najciekawszy fotograf młodszego pokolenia, pracujący m.in. dla „Przekroju” i „Exclusiva”, przez kilka lat prowadził autorski fotoblog „Accidents Will Happen”. Obrazki z życia codziennego własnego oraz przyjaciół, oniryczne sceny przyrody, miejskie ulice, nocne przyjemności, muzyka, sztuka, telewizor, koszykówka – to wszystko regularnie wracało w pracach Kuby. Teraz z tych kilku tysięcy zdjęć Dąbrowski wybierze kilkaset najlepszych i ułoży je tak, aby stworzyły coś na kształt serii teledysków. Muzykę na żywo – w programie przygotowanym specjalnie na tę okazję – zagrają Pustki, zespół-instytucja polskiego offu. To będzie kilkanaście improwizacji zbudowanych wokół tematów znanych alternatywnych hitów. Znając Kubę, powinniśmy się spodziewać, że przynajmniej jedna piosenka będzie pochodzić z repertuaru The Smiths.

wstęp wolny


Ponadto w maju kontynuacje projektów prowadzonych w ramach Akcji afirmatywnych, m.in.:

„Znak. Terytorium” Jarosława Flicińskiego

Jarosław Fliciński jest jednym z najwybitniejszych polskich malarzy abstrakcyjnych. Zwykle ingeruje swoim malarstwem w zastaną tkankę architektoniczną, dopisując zarazem kolejny rozdział w historii gatunku site specific. Jego nowy projekt to subtelne odwrócenie perspektywy. W ramach programu PERFORM artysta zaprojektował specjalny baner, który nie będzie przypisany do jednego miejsca: w najbliższych miesiącach pojawi się w różnych przestrzeniach publicznych stolicy – często z zaskoczenia, bez uprzednich zapowiedzi, na chwilę, na zasadach partyzanckich. Będzie to próba sprawdzenia, w jaki sposób abstrakcyjny znak może odmieniać sferę wspólną – zaznaczać w niej obecność twórcy, wpływać na społeczne status quo.

Dodatkowe informacje wkrótce.


PERFORM to zainicjowane przez komunę/warszawa spotkanie najciekawszych rodzimych twórców pracujących na granicach teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, działań prospołecznych realizowanych w polu sztuki. Program realizowany jest w czterech cyklach: „Biografie i autobiografie”, „Remiksy”, „Akcje afirmatywne”, „Wolność w Warszawie: wykłady”.

więcej o projekcie PERFORM. filmowa relacja z otwarcia

Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

partner:

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

patroni:

zaopatrzenie: