Dancing For You Longer Than One Minute

Edyta KOZAK/ Roland ROWIŃSKI „Dancing For You Longer Than One Minute”

czwartek, 29.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

„Dancing For You Longer Than One Minute” to dialog choreografki z reżyserem, spotkanie przed próbą nad ich wspólnym projektem, podczas którego poznajemy jej historię, ulubione style, estetyki tańca, fascynacje. Historia intymna, w której sposobem na opowiedzenie własnej biografii staje się przywoływanie klasycznych przedstawień tańca współczesnego (m.in. Piny Bausch i Jérôme’a Bela). Edyta Kozak, niegdyś solistka warszawskiego Teatru Wielkiego, wraca tym spektaklem na scenę po kilku latach przerwy, podczas których zajmowała się głównie animacją polskiego środowiska tanecznego (m.in. organizowała głośny festiwal „Ciało/Umysł”).

O autorach:

Edyta Kozak
Choreografka, która podczas baletowej kariery tancerki zerwała z estetyką klasycznego tańca i zainteresowała się światem tańca współczesnego. Na początku lat 90-tych założyła jeden z pierwszych niezależnych zespołów teatru tańca – NEI, którego byłą tancerką i choreografką. Tworzyła poetyckie historie o wyalienowanym, szukającym swojej drogi współczesnym człowieku w relacjach międzyludzkich (m.in. „Gonitwa ciał”, „Poza”, „For 4”), w poszukiwaniu siebie („without movement”) oraz przez konfrontacje z przypadkową widownią ulicy (m.in. „Extra dry”, „Kiss me”). Pod koniec lat 90-tych zerwała z twórczością choreograficzną, aby zająć się tworzeniem autorskiego programu Międzynarodowego Festiwalu Ciało/Umysł oraz projektów sprzyjających rozwojowi tańca w Polsce. Do twórczości artystycznej powróciła w 2001 r. tworząc wraz z artystą multimedialnym, Mirkiem Kowalczykiem, zespół Made Inc. W ramach ich współpracy powstał konceptualny, multimedialny spektakl/ instalacja/performance „PLIK 01” oraz „rosa furiosa” – artystyczna walka na pięści i twórczość pomiędzy choreografką a artystą sztuk plastycznych, pomiędzy kobietą a mężczyzną. W 2007 r. swój czas kreacji oddała widzowi, tworząc instalację “Dancing for You for One Minute”.

Roland Rowiński
Reżyser filmowy; twórca filmów fabularnych (ostatni „Powiedz to Gabi”), kilkunastu spektakli Teatru Telewizji (m.in.”Wniebowstąpienie” wg. A. Rudnickiego”, „Dwaj Panowie z Werony” W. Szekspira), dokumentów (m.in.”Między ziemią a niebem”) oraz seriali telewizyjnych („M jak Miłość”).

wstęp wolny


O spektaklu
Premiera: Warszawa, 22.09.2009, Festiwal Ciało/Umysł

Koncepcja, scenariusz: Edyta Kozak, Roland Rowiński

Choreografia, wykonanie: Edyta Kozak

Reżyseria: Roland Rowiński

Światła: Tomasz Wójcik

Wideo: Tomasz Wójcik, Artur Kiciak, Michał Żytkowski

Produkcja: Fundacja Ciało/Umysł

Spektakl realizowany podczas pobytów w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach, Burdągu/we współpracy z Centralnym Basenem Artystycznym / współfinansowany ze środków Miasta St. Warszawa, Ministerstwa Kultury i Sztuki Specjalne podziękowania: Katarzyna Radochońska / Katarzyna Hancke / Krzysztof Miłkowski

Recenzje:
Przedpremierowy pokaz „Dancing For You Longer Than One Minute” został wyróŜniony w kategorii spektakl oraz niespodzianka roku 2008 w ankiecie przeprowadzonej wśród krytyków tańca przez portal internetowy nowytaniec.pl.

„Najświeższy taniec w stolicy”
Największą pozytywną niespodzianką był występ Edyty Kozak – triumfalny powrót do scenicznej działalności w solo „Dancing for you longer than a one minute” […] Przemyślany i spójny [spektakl] odznaczał się też perfekcyjną konstrukcją. Nie jest to przedstawienie taneczne sensu stricto, lecz raczej próba autobiograficznego wyznania, inteligentnie czerpiąca z doąwiadczeń współczesnych nurtów nie-tańca i performansu, które Kozak często prezentuje na swoim festiwalu. […] Artystka szczerze i bez ogródek dzieli się z publicznością swoimi wątpliwościami i refleksjami, jest twórczynią otwartą, poszukującą i „myślącą”.
Julia Hoczyk, miesięcznik „Kultura Enter”

To mocna satyra na balet i zapewne niejeden jego miłośnik się obrazi, nie będąc w stanie zobaczyć proponowanego kontekstu. Kozak opowie bowiem słowem i ruchem, jak pokazuje się emocje w balecie i tańcu współczesnym, jak mówi się o seksie, agresji, nienawiści, pięknie. A w tej konfrontacji za każdym razem z tradycją wygra współczesność.
Sandra Wilk, „Rzeczpospolita”

Melancholia, nostalgia, smutek, radość, rodzące się poczucie spełnienia i bezpieczeństwa. Delikatna dawka ironii i, jeszcze młodzieńczego, cynizmu. To wszystko znajdziemy w „Dancing for You Longer Than One Minute”. Edyta Kozak z wielką odwagą i bez zbędnych zahamowań przekazuje to, czego dotychczas doświadczyła.
Kaja Owczarczyk, „Teatralia”

zdjęcia: Gonçalo Franco, Grzegorz Kozakiewicz

Kwiecień w komunie/warszawa

KOMUNA/WARSZAWA i SCENA WYSOKIEGO RYZYKA TEATRU STUDIO

zapraszają na kwietniowe wydarzenia programu

PERFORM


3.

komuna/warszawa, „Księga wynalazków” część 2, rozd. 1, rozdz. 4, rozdz. 8.

niedziela, 11.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kolejna wersja najnowszego spektaklu komuny. Podwójna historia: architekta i wizjonera Buckminstera Fullera oraz Yongle’a, chińskiego cesarza z Dynastii Ming. Pierwszy żył utopią nieustannego technologicznego postępu, drugi kazał spalić własną flotę i porzucił marzenie o podboju świata.
Metaforyczna opowieść o postępie, przedstawiona w tradycyjnym dla komuny języku teatru wizualnego. Spektakl będzie rozwijany przez cały sezon jako „work in progress”, w efekcie sam stanie się eksperymentem poddawanym nieustannym zmianom.

Uwaga! Ze względu na sytuację państwowo-polityczną i żałobę narodową zmuszeni jesteśmy przełożyć pokaz „Księgi wynalazków” zaplanowany na 11 kwietnia, na godz. 20.

4.

Edyta Kozak/Roland Rowiński „Dancing For You Longer Than One Minute”

niedziela, 18.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

„Dancing For You Longer Than One Minute” to dialog choreografki z reżyserem, spotkanie przed próbą nad ich wspólnym projektem, podczas którego poznajemy jej historię, ulubione style, estetyki tańca, fascynacje. Historia intymna, w której sposobem na opowiedzenie własnej biografii staje się przywoływanie klasycznych przedstawień tańca współczesnego (m.in. Piny Bausch i Jérôme’a Bela). Edyta Kozak, niegdyś solistka warszawskiego Teatru Wielkiego, wraca tym spektaklem na scenę po kilku latach przerwy, podczas których zajmowała się głównie animacją polskiego środowiska tanecznego (m.in. organizowała głośny festiwal „Ciało/Umysł”).

więcej informacji

5.

Wojtek Ziemilski „Poor Theatre: Remiks”

sobota, 24.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Remiksy”

Przed kilku laty słynna nowojorska formacja The Wooster Group przygotowała „The Poor Theatre”, swoistą powtórkę jednego z najbardziej klasycznych przedstawień Jerzego Grotowskiego i Teatru Laboratorium – „Akropolis”. Wojtek Ziemilski idzie kilka kroków dalej. Powtarza „Poor Theatre”. A raczej gra z pojęciami powtórzenia i oryginału. Na scenie trójka dzieci i trójka dorosłych uporczywie powtarza krótki fragment „Akropolis” Stanisława Wyspiańskiego. Dzieci sterowane przez dorosłych powoli wchodzą w swoje kulturowe role. Powtórzenie jako jedyny sposób przyswajania kultury? „Poor Theatre: Remiks” to pierwsza realizacja Wojtka Ziemilskiego po głośnej premierze „Małej narracji” w Teatrze Studio w Warszawie.

6.

Ponadto w kwietniu kontynuacje projektów rozpoczętych w marcu w ramach Akcji afirmatywnych:

„Znak. Terytorium” Jarosława Flicińskiego

Jarosław Fliciński jest jednym z najwybitniejszych polskich malarzy abstrakcyjnych. Zwykle ingeruje swoim malarstwem w zastaną tkankę architektoniczną, dopisując zarazem kolejny rozdział w historii gatunku site specific. Jego nowy projekt to subtelne odwrócenie perspektywy. W ramach programu PERFORM artysta zaprojektował specjalny baner, który nie będzie przypisany do jednego miejsca: w najbliższych miesiącach pojawi się w różnych przestrzeniach publicznych stolicy – często z zaskoczenia, bez uprzednich zapowiedzi, na chwilę, na zasadach partyzanckich. Będzie to próba sprawdzenia, w jaki sposób abstrakcyjny znak może odmieniać sferę wspólną – zaznaczać w niej obecność twórcy, wpływać na społeczne status quo.

Działania komuny/warszawa w Parku Rzeźby na Bródnie

W chłodny marcowy poranek członkowie komuny/warszawa udali się do Parku Rzeźby na Bródnie, aby sprawdzić, jak ten flagowy projekt sztuki publicznej w stolicy realizuje swoje cele niespełna rok po otwarciu. Czy dzieła Althamera, Eliassona, Sosnowskiej i Tiravanijy uruchomiły lub zmieniły miejsce? Czy zdołały przetrwać na najprostszym materialnym poziomie? Spełniły obietnicę zdemokratyzowania dostępu do sztuki czy stały się kolejnym dowodem na utopijność podobnych zamierzeń? W kolejnych miesiącach komuna ma zamiar kontynuować prace rewitalizacyjne w Parku Rzeźby.

filmowa relacja z wizyty komuny/warszawa w Parku Rzeźby na Bródnie

Wstęp na wszystkie wydarzenia wolny.

Dodatkowe informacje wkrótce.


PERFORM to zainicjowane przez komunę/warszawa spotkanie najciekawszych rodzimych twórców pracujących na granicach teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, działań prospołecznych realizowanych w polu sztuki. Program realizowany jest w czterech cyklach: „Biografie i autobiografie”, „Remiksy”, „Akcje afirmatywne”, „Wolność w Warszawie: wykłady”.

więcej o projekcie PERFORM. filmowa relacja z otwarcia

Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

partner:

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

patroni:

zaopatrzenie:


Perform wystartował


Projekt Komuny/Warszawa i Teatru Studio ruszył. W sobotę, 13 marca działo się, co nie miara. A to dopiero początek, obiecujemy.

Oto krótka relacja, jak było.

Najpierw dyrektorkurator Tomasz Plata w kilku słowach wyjaśnił, o co w tym wszystkim chodzi.

Następnie licznie zgromadzona publiczność z należną uwagą obejrzała film pt. „Ankieta” z artystami związanymi z „Perform” w rolach głównych.

A oto sam film:

Atrakcji nie było końca. Kolejnym punktem programu był wywiad z Richardem Schechnerem, amerykańskim ekspertem ds. performatywności (fragmenty wkrótce na stronie Komuny/Warszawa). Rozmowę prowadzili za pośrednictwem internetu Joanna Warsza i Wojtek Ziemilski. A tłumaczył na żywo do mikrofonu pan tłumacz.

Następnie do akcji wkroczyła Komuna/Warszawa. Zaprezentowała performens pt. Dom kultury.

Na zakończenie Joanna Rajkowska odpowiedziała na parę pytań Maxa Cegielskiego. Opowiadała o działaniach miejskich. Nie tylko w Polsce, ale także np. w Turcji.

Wielkim finałem było wspólne picie wina oraz spożywanie produktów spożywczych w zaprzyjaźnionym i położonym Deficyt.Barze. Były także rozmowy na wysokim i niskim poziomie. I panowała atmosfera ogólnego bratania się artystów, nieartystów i trochęartystów. Zdjęć nie ma i nie będzie. Z kilku powodów.


Prezentacja nowego projektu Komuny/Warszawa

Komuna/Warszawa i Scena Wysokiego Ryzyka Teatru Studio

zapraszają na otwarcie nowego cyklu

PERFORM

13 marca 2010, godz. 18.00, Komuna/Warszawa, ul. Lubelska 30/32

PERFORM to nowy etap rozwoju sceny prowadzonej przez Komunę/Warszawa. Dotąd miejsce pokazów jednego zespołu, przekształca się w centrum działań grupy artystów teatralnych i performatywnych zaproszonych przez K/W do współpracy. Przez niemal cały rok, od marca do listopada, w porozumieniu ze stołecznym Teatrem Studio, będziemy pokazywać prace najciekawszych twórców tzw. teatru rozszerzonego, łączącego inspiracje teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, sztuk plastycznych i działań społecznych prowadzonych w polu sztuki. Chcemy stworzyć nowe środowisko, a także opowiedzieć o jego intelektualnym i estetycznym zapleczu.

Startujemy 13 marca.

Wśród gwiazd: RICHARD SCHECHNER, legendarny reżyser i teoretyk, współtwórca performatyki, badacz rytuałów teatralnych i społecznych, niegdyś lider słynnej The Performance Group, w internetowej dyskusjiz Joanną Warszą i Wojtkiem Ziemilskim, na temat historii i stanu współczesnego „teatru rozszerzonego”.

JOANNA RAJKOWSKA, autorka „Palmy” i „Dotleniacza”, bohaterka wydanego właśnie „Przewodnika Krytyki Politycznej”, w rozmowie z MAKSEM CEGIELSKIM, o skuteczności działań artystycznych w przestrzeni miejskiej.

Współtwórcy cyklu PERFORM (AKADEMIA RUCHU, EDYTA KOZAK, JOANNA WARSZA, ŁUKASZ CHOTKOWSKI, MARCIN LIBER, WOJTEK ZIEMILSKI, KOMUNA/WARSZAWA) w programowych wystąpieniach zarejestrowanych w filmie MAGDY MOSIEWICZ.

KOMUNA/WARSZAWA pokaże akcję TEATR WE WSPÓŁCZESNYM ŚWIECIE.

Do tego integracyjne PARTY: artyści bawią się z widzami.


Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

partner:

projekt dofinansowany przez Urząd m.st. Warszawy:

patroni:


zaopatrzenie: