koncert: Tomasz Duda „Zwój”

komuna// warszawa zaprasza na kolejną odsłonę cyklu muzycznego HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE

Tomasz Duda „Zwój”

//

sobota, 09.07, godz. 19.30

ul. Lubelska 30/32

Warszawa

bilety 10 zł

[zobacz, jak dojechać]

//

Róża wiatrów wskazuje zwrotnik koziorożca na północ od ślepej kiszki. Policzone słoje drzewa zachęciły do kroków eliminujących. Selekcja rozpoczęła się w umyśle poszukiwacza skarbów. Zwrotnik raka odnaleziony przez recycling.  Turkot myśli, chwasty, kwietnik – warkocz miejski zaciskają swe zakusy. Element suchej matrycy, pozwala roztopić mit dziejów, roztrzaskać go na małe szkiełka. Topografia dźwięków  błądzi po bezdrożach. Saksofon wynurza się z chaosu, pokazując boczne ścieżki, tajemne czarne szlaki. Szczypce saksofonu, radosnej piszczałki, zaciskają się na lepkich od mrużenia powiekach.  Zwinięty w trąbkę kawałek papieru – prototyp kalejdoskopu, lunety i tuby ukazuje uniwersalny charakter zwoju…

Audioprzestrzeń, imitując kosmiczny wybuch, oddali się w stronę  minimalistycznych, oszczędnych, kontemplacyjnych manifestacji. Anatomia dźwięku szukając oddechu, zwinie się do pustostanów, do wytchnienia. Saksofon zmierzy się z chaosem, aby odnaleźć element pierwotny, dotrzeć do rdzenia. Dźwięk instrumentu będzie drążył dzieje. Wybierając coraz  trudniejsze rozwiązania, osiądzie na rubieżach cywilizacji i opowie swoją historię. Nie wartościując postępu czy regresu, pójdzie własną drogą, zwijając się coraz prężniej. Nabierając sił, wypełni przestrzeń trzema kropkami.

//

Tomasz Duda – klasycznie wykształcony saksofonista (absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej). Na co dzień współpracuje z wieloma znanymi zespołami i muzykami: Pink Freud, Baaba, Tołhaje, Mitch And Mitch, Macio Moretti, Arszyn, Tadeusz Sudnik, Ania Dąbrowska i wiele innych. Na koncie ma niezliczoną liczbę koncertów w Polsce, Europie i Ameryce Południowej, a także ogromną ilość nagrań studyjnych – począwszy od sesji płytowych przez muzykę użytkową aż do muzyki teatralnej oraz licznych projektów eksperymentalnych. Jako instrumentalista ma wyjątkowo szerokie pole działalności muzycznej: od klasyki, przez jazz, rock, muzykę pop aż po projekty eksperymentalne oraz poszukujące i niedające się jednoznacznie zaszufladkować.

//

Powstałe w ramach cyklu HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE wydarzenia to performensy muzyczne: coś więcej niż koncert i coś innego niż spektakl teatralny. Projekt jest polem doświadczalnym badania narracyjnych możliwości muzyki. Nie myślimy o formach operowych i muzyce programowej w XIX wiecznym stylu. Grono zaproszonych do cyklu gości gwarantuje różne punkty widzenia na współczesną muzykę i możliwości jej transformacji w kierunku opowieści.

W 2011 roku swoje utwory i historie zaprezentują artyści z niezależnego środowiska muzycznego:

Wojciech Kucharczyk (The Complainer) – 19.06
Julia Kubica / komuna// warszawa / Michał Libera – 25.06
Tomasz Duda (mitch & mitch, Pink Freud, Baaba Kulka) – 09.07
Anna Zaradny (artystka dźwiękowa i wizualna, kuratorka musica Genera) – 10.2011

//

koncert odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

 

Muzyka = cisza inaczej

komuna// warszawa zaprasza na kolejną odsłonę cyklu muzycznego HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE

MUZYKA = cisza inaczej

 

dzień pierwszy:

Część/Całość

koncert / wykład performatywny w wykonaniu:

trio smyczkowe: Julia Kubica (skrzypce), Wojciech Walczak (altówka), Filip Rzytka (wiolonczela)

Michał Libera

oraz komuna// warszawa

//

sobota, 25.06, godz. 20

ul. Lubelska 30/32

Warszawa

bilety 10 zł

[zobacz, jak dojechać]

//

„Część/Całość” będzie niezwykłym połączeniem polskiej premiery „Tria smyczkowego” Alfreda Schnittkego z konceptualną partyturą Luca Ferrariego oraz rozważaniami o „Części/Całości” na podstawie tekstów m.in. Emila Durkheima, Maxa Webera, Adama Smitha, Wernera Heisenberga i Wilhelma Reicha…

//

Kompozycja Alfreda Schnittkego, po raz pierwszy wykonywana w Polsce, charakteryzuje się tym, że każdy z instrumentów przejmuje funkcje innego. Następuje ścisły podział pracy i ciągła wymiana ról. Słowem: trio smyczkowe Alfreda Schnittkego to idealny świat społeczny.

Praca Luca Ferrariego miała charakter manualny. Nie pracował na papierze, ale bezpośrednio na taśmie. Z gotowych nagrań wycinał fragmenty i sklejał nowe całości. We Francji nazwano tę profesję „muzyką konkretną”, ale w Polsce mamy na to lepszy termin, który zgrabniej oddaje dwuznaczność pracownika fizycznego: „muzyka na taśmę”.

Emil Durkheim twierdził, że „podział pracy umniejsza jednostkę, sprowadzając ją do roli maszyny”.

Nie tylko w fabrykach zajęcia są podzielone i wyspecjalizowane w najwyższym stopniu, ale już sama fabryka jako taka jest wyspecjalizowana. Wielka zmiana zaszła nawet w muzyce. Muzycy specjalizują się w wykonawstwie muzyki tylko jednego kompozytora, w najlepszym razie kompozytorów reprezentujących jeden okres historyczny. Od zwykłych hutników różni ich tylko to, że nie chodzą do fabryki, tylko pracują w domach. Ale z naszej perspektywy cały świat jest wielką fabryką muzyki.

//

dzień drugi:

Zderzenie form

performance muzyczny w wykonaniu:

Michał Górczyński /muzyka, Bartosz Sobiecki/ wizualizacje

//

niedziela, 26.06, godz. 19

ul. Lubelska 30/32

Warszawa

bilety 10 zł

[zobacz, jak dojechać]

//

Improwizacja i interpretacja. Muzyka i ruch. Dźwięk i obraz — zderzenie czy uzupełnienie?

Performance muzyczny w wykonaniu Michała Górczyńskiego prezentującego autorskie techniki gry na klarnecie basowym., zwizualizowane przez Bartosza Sobieckiego. Eksperymentalny interactive design.

Michał Górczyński jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Od 1998 roku zajmuje się pisaniem muzyki na różne składy instrumentalne („Zróżnicowanie” dwa fagoty i klarnet, „Rondo a la krakowiak” na  wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy, „Malowanie” na dwa klarnety, fagot, kontrabas i śpiew, „Suita w stylu żydowskim” na klarnet, skrzypce i kontrabas oraz cykle utworów inspirowane językami świata na skrzypce, klarnet i wiolonczelę) oraz muzyki do teatru ( około 25 spektakli dla teatrów dramatycznych i lalkowych). Czynnie zajmuje się improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej. Występował jako solista z takimi zespołami jak: de Ereprijs, Kwartet Śląski, Orkiestra „Aukso”, Filharmonia Podlaska. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Jest twórcą instalacji, tekstów teoretycznych na temat autorskich teorii, audycji radiowych oraz filmów undergroundowych. Od 2002 roku współtworzy zespół „Kwartludium” specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Od 2008 roku pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych klarnetu basowego inspirując się beat boxem i współpracując z jednym z najlepszych polskich beat boxerów „Tik Takiem” Patrykiem Matelą.

Bartek Sobiecki jest dyplomowanym architektem wnętrz. W wizualizacjach zderza wyobraźnię przestrzenną z płaską formą. Tworzy przestrzenną platformę odpowiadającą dźwiękom często środkami interactive design.

//

koncerty odbędą się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

Wideo z koncertu na Domówce 2010

Piosenki zagrane na platformie i różnych samodzielnie wykonanych instrumentach szarpanych i walonych.

1. Trans Europa Express

2. To co im się należy

3. A oni mogą

4. Piosenki miłosne

5. hgw

6. Przerobić stadiony

7. Trans Europa Express _ krótka wersja

więcej filmów na naszym kanale YouTube: www.youtube.com/komunawarszawa

Kuba Dąbrowski/Pustki „Accidents Will Happen: Foto Koncert”

Kuba Dąbrowski/Pustki „Accidents Will Happen: Foto Koncert”

niedziela, 30.05, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

Kuba Dąbrowski, bodaj najciekawszy fotograf młodszego pokolenia, pracujący m.in. dla „Przekroju” i „Exclusiva”, przez kilka lat prowadził autorski fotoblog „Accidents Will Happen”. Obrazki z życia codziennego własnego oraz przyjaciół, oniryczne sceny przyrody, miejskie ulice, nocne przyjemności, muzyka, sztuka, telewizor, koszykówka – to wszystko regularnie wracało w pracach Kuby. Teraz z tych kilku tysięcy zdjęć Dąbrowski wybierze kilkaset najlepszych i ułoży je tak, aby stworzyły coś na kształt serii teledysków. Muzykę na żywo – w programie przygotowanym specjalnie na tę okazję – zagrają Pustki, zespół-instytucja polskiego offu. To będzie kilkanaście improwizacji zbudowanych wokół tematów znanych alternatywnych hitów. Znając Kubę, powinniśmy się spodziewać, że przynajmniej jedna piosenka będzie pochodzić z repertuaru The Smiths.

wstęp wolny


PERFORM to zainicjowane przez komunę/warszawa spotkanie najciekawszych rodzimych twórców pracujących na granicach teatru wizualnego, tańca współczesnego, performance art, działań prospołecznych realizowanych w polu sztuki. Program realizowany jest w czterech cyklach: „Biografie i autobiografie”, „Remiksy”, „Akcje afirmatywne”, „Wolność w Warszawie: wykłady”.

więcej o projekcie PERFORM. filmowa relacja z otwarcia

Cykl PERFORM to współprodukcja Komuny/Warszawa i Teatru Studio w Warszawie.

Partnerem projektu jest także Teatr Polski z Bydgoszczy.

Kurator projektu: Tomasz Plata

tel. 886357564

Komuna/Warszawa

tel. 501283421

współprodukcja:

projekt powstaje dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

patroni:

zaopatrzenie: