David Toop: Sinister Resonance. Premiera!

performance muzyczny

David Toop

Sześć lub siedem stronic szaleństwa: medytacje o nagrywaniu czasu

//

31 marca (sobota), g. 20.00

komuna//warszawa, ul. Lubelska 30/32

bilety: 10 zł

[zobacz, jak dojechać]

//

fot. Jana Chiellino

//

David Toop przyjedzie do Warszawy z premierą performensu na podstawie swojej znakomitej książki „Sinister Resonance. Mediumship of the Listener”. Jest ona analizą przedfonograficznych sposobów reprodukcji dźwięku – głównie w malarstwie i literaturze. Nicolas Maes, Samuel Beckett czy Virginia Woolf są w niej traktowani jako wynalazcy nowych sposobów słuchania wpisanych w patrzenie i czytanie. Posługujemy się nimi do dziś, choć zwykle bezwiednie.

//

Trudno przecenić znaczenie Davida Toopa dla muzyki eksperymentalnej w Wielkiej Brytanii. Muzyk, kurator, organizator, krytyk i teoretyk muzyki aktywny od początku lat 70. Jego publikacje książkowe – Ocean of Sound. Aether Talk, Ambient Sounds and Imaginary Worlds oraz Haunted Weather. Music, Silence and Memory – są kanonicznymi pozycjami dyskursu muzycznego łączącego szczególne wydarzenia w różnych nurtach muzycznych (sztuka dźwięku, ambient, techno, muzyka improwizowana, muzyka współczesna) w oryginalną teorię kultury współczesnej. Regularnie współpracuje z najważniejszymi magazynami muzycznymi na świecie, m.in. The Wire, Leonardo Music Journal, The Face, Village Voice; wykłada m.in. w London College of Communication. Jest autorem niezwykle istotnej płyty dokumentującej historię muzyki eksperymentalnej w Wielkiej Brytanii Not Necessarily English Music. W latach 70. był organizatorem jednych z pierwszych festiwali muzyki ambient; do dziś pozostaje kuratorem odpowiedzialnym m.in. za festiwal Sound Body. Jako muzyk współpracował m.in. z Brianem Eno, Johnem Zornem, Stevem Beresfordem, Johnem Hassellem, Derekiem Bailey.

//

przeczytaj o Davidzie Toopie w najnowszym numerze prestiżowego magazynu The Wire

http://www.thewire.co.uk/articles/8701/

//

//

performance odbędzie się w ramach cyklu: historie świata w muzyce – edycja 2012

Komuna Otwock – komuna//warszawa w swoich działaniach teatralnych zawsze doceniała i wykorzystywała materię muzyczną. W spektaklach grana jest muzyka na żywo, specjalnie komponowana i odgrywająca wielką rolę dramaturgiczną. W najbliższych latach chcemy część naszej aktywności poświęcić wyłącznie pracy muzycznej. Cykl „Historie świata w muzyce” polega na produkcji i prezentacji specjalnych wydarzeń koncertowych, będących połączeniem performensu i koncertu muzyki współczesnej. W 2011 roku dwa z planowanych pięciu części cyklu stworzyła komuna//warszawa, pozostałe zaproszeni do współpracy artyści z niezależnego środowiska muzycznego: Wojciech Kucharczyk (m.in. lider zespołu Complainer), Tomasz Duda (m.in. Mitch & Mitch) i Anna Zaradny (m.in. Musica Genera). W 2012 roku odbędzie się kolejna część cyklu, 4 wydarzenia pod wspólnym tytułem „Maszyny do słuchania”, których kuratorem jest Michał Libera.

//

Maszyny do słuchania

W jaki sposób dźwięk mówi? W jaki sposób muzyka opowiada? Jak buduje dramaturgię wypowiedzi i jakiego rodzaju argumentów używa? I przede wszystkim: jak usłyszeć opowieści snute za pomocą dźwięku?

Maszyny do słuchania to wynalazki, które splatają w sobie rozwiązania artystyczne, technologiczne i społeczne uczące nas na nowo słuchać otaczającej rzeczywistości. Zwykle czyta się o nich w książkach historycznych. Ale czasem stają się one także inspiracją dla artystów. W ramach cyklu zaprezentowane zostaną kompozycje, w których to muzycy – a nie historycy – opowiadają historie na temat historii słuchania.

Artyści zaproszeni do udziału w projekcie, we współpracy z kuratorem, stworzą performensy muzyczne specjalnie na okazję swych występów w Warszawie. Będą to wybitni muzycy i teoretycy z Polski i Europy, którzy w swych działań zajmują się integracją sztuk i teorii, która nas interesuje.

więcej o performensach Maszyny do słuchania – tutaj 

//

Kurator: Michał Libera

Socjolog, producent, kurator i krytyk muzyczny. Współpracownik Polskiego Radia (Program II), redaktor serii muzycznej w wydawnictwie słowo/obraz terytoria, współproducent serii płyt poświęconych Studiu Eksperymentalnemu Polskiego Radia w wydawnictwie Bôłt Records, a także serii płyt konceptualno-popowych Populista. Współzałożyciel Fundacji 4.99, organizator koncertów, warsztatów i prób Playback Play, plain.music, The Song Is You. Publikował m.in. w Glissando, Res Publica, Kultura Współczesna. Regularny współpracownik Galerii Zachęta, CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Narodowego (Królikarnia).

//

patronat medialny:

//

performensy odbędą się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

 


Anna Zaradny „Najsłodszy dźwięk krążącego firmamentu”

Anna Zaradny „NAJSŁODSZY DŹWIĘK KRĄŻĄCEGO FIRMAMENTU”
dźwiękowa instalacja performatywna 2011

//

4 grudnia 2011, niedziela, godz. 19
27.11.2011, nd., g. 19.00 

ul. Lubelska 30/32

Warszawa

bilety 10 zł, rezerwacje przyjmowane pod adresem rezerwacja@komuna.warszawa.pl

//

Według średniowiecznej kompozytorki i mistyczki Hildegardy z Bingen dusza ludzka jest symfoniczna. Mniszka tworzy własną, sugestywną koncepcję człowieka w świecie – człowiek jako mikrokosmos wiernym odbiciem harmonii świata.
Ład, blask, śpiew.
Wizje i stany ekstatyczne, dźwięki „(…) słyszysz, wszystkie te zastępy wyśpiewują przedziwnymi głosami i z pomocą wszelkiego rodzaju instrumentów (…)”.
Wysokie tony są jak oślepiające światło, blask ogłusza „(…) choć dźwięk ten nie dociera (…)”.
Porządek oparty na liczbie, proporcjach.
Koło, doskonała figura dwuwymiarowa. Bryła – Sfera.
„(…) wszystkie dźwięki eteru (…)”.
9 chórów i rozumna kula.
Obiekt – instrument na podobieństwo mandali. Część wspólna. Spotkanie.
Reinterpretacja, redukcja obrazu, dźwięku, idei.
Różne doświadczenie świata i wiedzy o nim elementem odmiennej perspektywy.
„Odwzorowuję idee średniowiecznej artystki własnym językiem, w którym porządek i harmonia rzeczy nie jest już tak jednoznaczna”.
„(…) pieśń aniołów jest, paradoksalnie, jednocześnie jednostajna i wciąż nowa (…)”.

//

Anna Zaradny  – artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka, instrumentalistka, kuratorka. Jako kompozytorka i instrumentalistka porusza się w szerokim spektrum od akustycznej muzyki improwizowanej, o minimalistycznym współczesnym idiomie, do złożonej strukturalnie i kompozycyjnie, całkowicie elektronicznej, eksperymentalnej formy.

Prace o charakterze wizualnym Zaradny tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i wideo. Artystka posługuje się w nich środkami abstrakcji, mikroobiektami dźwiękowymi i architektonicznymi, światłem i przestrzenią.  Prace te cechuje wieloznaczność koncepcji i relacji pomiędzy ideami a medium formy.
Artystka realizuje projekty na całym świecie, ostatnie ważniejsze prezentacje to m.in. wystawa w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki – Warszawa, Shedhalle –Zürich,  SiILBERKUPPE – Berlin, Kunst Werke – Berlin oraz koncerty w ramach festiwali Sottovoce 2011 Londyn, Unsound 2010 New York, All Ears 2010 Oslo, What is music? 2009 Sydney, Melbourne.
Dyskografia Anny Zaradny obejmuje nagrania solowe i projekty m.in. z Burkhardem Stanglem, Tonym Buckiem, Robertem Piotrowiczem, Corem Fuhlerem.
Jest również autorką muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych.
Współtwórczyni i kuratorka wydawnictwa i projektu Musica Genera Festival.
Laureatka nagrody publiczności 5. edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”

//

Podziękowania dla Zachęty Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie za wsparcie techniczne

//

//

performance odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”

 

 

 

koncert: Tomasz Duda „Zwój”

komuna// warszawa zaprasza na kolejną odsłonę cyklu muzycznego HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE

Tomasz Duda „Zwój”

//

sobota, 09.07, godz. 19.30

ul. Lubelska 30/32

Warszawa

bilety 10 zł

[zobacz, jak dojechać]

//

Róża wiatrów wskazuje zwrotnik koziorożca na północ od ślepej kiszki. Policzone słoje drzewa zachęciły do kroków eliminujących. Selekcja rozpoczęła się w umyśle poszukiwacza skarbów. Zwrotnik raka odnaleziony przez recycling.  Turkot myśli, chwasty, kwietnik – warkocz miejski zaciskają swe zakusy. Element suchej matrycy, pozwala roztopić mit dziejów, roztrzaskać go na małe szkiełka. Topografia dźwięków  błądzi po bezdrożach. Saksofon wynurza się z chaosu, pokazując boczne ścieżki, tajemne czarne szlaki. Szczypce saksofonu, radosnej piszczałki, zaciskają się na lepkich od mrużenia powiekach.  Zwinięty w trąbkę kawałek papieru – prototyp kalejdoskopu, lunety i tuby ukazuje uniwersalny charakter zwoju…

Audioprzestrzeń, imitując kosmiczny wybuch, oddali się w stronę  minimalistycznych, oszczędnych, kontemplacyjnych manifestacji. Anatomia dźwięku szukając oddechu, zwinie się do pustostanów, do wytchnienia. Saksofon zmierzy się z chaosem, aby odnaleźć element pierwotny, dotrzeć do rdzenia. Dźwięk instrumentu będzie drążył dzieje. Wybierając coraz  trudniejsze rozwiązania, osiądzie na rubieżach cywilizacji i opowie swoją historię. Nie wartościując postępu czy regresu, pójdzie własną drogą, zwijając się coraz prężniej. Nabierając sił, wypełni przestrzeń trzema kropkami.

//

Tomasz Duda – klasycznie wykształcony saksofonista (absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej). Na co dzień współpracuje z wieloma znanymi zespołami i muzykami: Pink Freud, Baaba, Tołhaje, Mitch And Mitch, Macio Moretti, Arszyn, Tadeusz Sudnik, Ania Dąbrowska i wiele innych. Na koncie ma niezliczoną liczbę koncertów w Polsce, Europie i Ameryce Południowej, a także ogromną ilość nagrań studyjnych – począwszy od sesji płytowych przez muzykę użytkową aż do muzyki teatralnej oraz licznych projektów eksperymentalnych. Jako instrumentalista ma wyjątkowo szerokie pole działalności muzycznej: od klasyki, przez jazz, rock, muzykę pop aż po projekty eksperymentalne oraz poszukujące i niedające się jednoznacznie zaszufladkować.

//

Powstałe w ramach cyklu HISTORIE ŚWIATA W MUZYCE wydarzenia to performensy muzyczne: coś więcej niż koncert i coś innego niż spektakl teatralny. Projekt jest polem doświadczalnym badania narracyjnych możliwości muzyki. Nie myślimy o formach operowych i muzyce programowej w XIX wiecznym stylu. Grono zaproszonych do cyklu gości gwarantuje różne punkty widzenia na współczesną muzykę i możliwości jej transformacji w kierunku opowieści.

W 2011 roku swoje utwory i historie zaprezentują artyści z niezależnego środowiska muzycznego:

Wojciech Kucharczyk (The Complainer) – 19.06
Julia Kubica / komuna// warszawa / Michał Libera – 25.06
Tomasz Duda (mitch & mitch, Pink Freud, Baaba Kulka) – 09.07
Anna Zaradny (artystka dźwiękowa i wizualna, kuratorka musica Genera) – 10.2011

//

koncert odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

 

Jesteś Bogiem. Paktofonika – bohaterowie czasów transformacji

[na podstawie scenariusza Macieja Pisuka]

30 i 31 października 2010, godz. 20 [sobota-niedziela]
ul. Lubelska 30/32, sala komuny//warszawa

wstęp: 20 zł

„Jesteś Bogiem: Paktofonika – Bohaterowie czasów tranformacji” to dramatyczna opowieść o najważniejszym zespole hip-hopowym w Polsce. Rozgrywająca się na Śląsku oraz w rzeczywistości medialnej historia Magika, Rahima i Fokusa, czyli trzech być może najbardziej charakterystycznych reprezentantów swojego pokolenia i czasów transformacji.

Performance „Jesteś Bogiem: Paktofonika – Bohaterowie czasów tranformacji” to zdarzenie interdyscyplinarne – kompilacja tekstu, aktorskiej improwizacji, tańca, muzyki i obrazu, której elementy przenikają się polifonicznie i synchronicznie dopełniają, wywołując u widza synestetyczne wrażenia.

projekt, idea i reżyseria: Krzysztof Skonieczny, Paweł Dobrowolski

gramofony: DJ Spox

projekcje: Paweł Popko, Krzysztof Skonieczny

performują: Mateusz Kościukiewicz, Lesław Żurek, Krzysztof Skonieczny, Magdalena Popławska / Natalia Rybicka, Jacek Beler, Mirosław Zbrojewicz, Elżbieta Piwek, Dominik Bąk.

+ ze specjalnym udziałem ekipy bboing’u ROCKAFELLAZ CREW

plakat: Tymek Jezierski

czas trwania: 1:30 h

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

trailer spektaklu:

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

spektakl odbędzie się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu m. st. Warszawy w ramach projektu „Teatr jako przestrzeń publiczna”:

Dancing For You Longer Than One Minute

Edyta KOZAK/ Roland ROWIŃSKI „Dancing For You Longer Than One Minute”

czwartek, 29.04, godz. 20.00, sala komuny/warszawa, ul. Lubelska 30/32, w ramach cyklu „Biografie i autobiografie”

„Dancing For You Longer Than One Minute” to dialog choreografki z reżyserem, spotkanie przed próbą nad ich wspólnym projektem, podczas którego poznajemy jej historię, ulubione style, estetyki tańca, fascynacje. Historia intymna, w której sposobem na opowiedzenie własnej biografii staje się przywoływanie klasycznych przedstawień tańca współczesnego (m.in. Piny Bausch i Jérôme’a Bela). Edyta Kozak, niegdyś solistka warszawskiego Teatru Wielkiego, wraca tym spektaklem na scenę po kilku latach przerwy, podczas których zajmowała się głównie animacją polskiego środowiska tanecznego (m.in. organizowała głośny festiwal „Ciało/Umysł”).

O autorach:

Edyta Kozak
Choreografka, która podczas baletowej kariery tancerki zerwała z estetyką klasycznego tańca i zainteresowała się światem tańca współczesnego. Na początku lat 90-tych założyła jeden z pierwszych niezależnych zespołów teatru tańca – NEI, którego byłą tancerką i choreografką. Tworzyła poetyckie historie o wyalienowanym, szukającym swojej drogi współczesnym człowieku w relacjach międzyludzkich (m.in. „Gonitwa ciał”, „Poza”, „For 4”), w poszukiwaniu siebie („without movement”) oraz przez konfrontacje z przypadkową widownią ulicy (m.in. „Extra dry”, „Kiss me”). Pod koniec lat 90-tych zerwała z twórczością choreograficzną, aby zająć się tworzeniem autorskiego programu Międzynarodowego Festiwalu Ciało/Umysł oraz projektów sprzyjających rozwojowi tańca w Polsce. Do twórczości artystycznej powróciła w 2001 r. tworząc wraz z artystą multimedialnym, Mirkiem Kowalczykiem, zespół Made Inc. W ramach ich współpracy powstał konceptualny, multimedialny spektakl/ instalacja/performance „PLIK 01” oraz „rosa furiosa” – artystyczna walka na pięści i twórczość pomiędzy choreografką a artystą sztuk plastycznych, pomiędzy kobietą a mężczyzną. W 2007 r. swój czas kreacji oddała widzowi, tworząc instalację “Dancing for You for One Minute”.

Roland Rowiński
Reżyser filmowy; twórca filmów fabularnych (ostatni „Powiedz to Gabi”), kilkunastu spektakli Teatru Telewizji (m.in.”Wniebowstąpienie” wg. A. Rudnickiego”, „Dwaj Panowie z Werony” W. Szekspira), dokumentów (m.in.”Między ziemią a niebem”) oraz seriali telewizyjnych („M jak Miłość”).

wstęp wolny


O spektaklu
Premiera: Warszawa, 22.09.2009, Festiwal Ciało/Umysł

Koncepcja, scenariusz: Edyta Kozak, Roland Rowiński

Choreografia, wykonanie: Edyta Kozak

Reżyseria: Roland Rowiński

Światła: Tomasz Wójcik

Wideo: Tomasz Wójcik, Artur Kiciak, Michał Żytkowski

Produkcja: Fundacja Ciało/Umysł

Spektakl realizowany podczas pobytów w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach, Burdągu/we współpracy z Centralnym Basenem Artystycznym / współfinansowany ze środków Miasta St. Warszawa, Ministerstwa Kultury i Sztuki Specjalne podziękowania: Katarzyna Radochońska / Katarzyna Hancke / Krzysztof Miłkowski

Recenzje:
Przedpremierowy pokaz „Dancing For You Longer Than One Minute” został wyróŜniony w kategorii spektakl oraz niespodzianka roku 2008 w ankiecie przeprowadzonej wśród krytyków tańca przez portal internetowy nowytaniec.pl.

„Najświeższy taniec w stolicy”
Największą pozytywną niespodzianką był występ Edyty Kozak – triumfalny powrót do scenicznej działalności w solo „Dancing for you longer than a one minute” […] Przemyślany i spójny [spektakl] odznaczał się też perfekcyjną konstrukcją. Nie jest to przedstawienie taneczne sensu stricto, lecz raczej próba autobiograficznego wyznania, inteligentnie czerpiąca z doąwiadczeń współczesnych nurtów nie-tańca i performansu, które Kozak często prezentuje na swoim festiwalu. […] Artystka szczerze i bez ogródek dzieli się z publicznością swoimi wątpliwościami i refleksjami, jest twórczynią otwartą, poszukującą i „myślącą”.
Julia Hoczyk, miesięcznik „Kultura Enter”

To mocna satyra na balet i zapewne niejeden jego miłośnik się obrazi, nie będąc w stanie zobaczyć proponowanego kontekstu. Kozak opowie bowiem słowem i ruchem, jak pokazuje się emocje w balecie i tańcu współczesnym, jak mówi się o seksie, agresji, nienawiści, pięknie. A w tej konfrontacji za każdym razem z tradycją wygra współczesność.
Sandra Wilk, „Rzeczpospolita”

Melancholia, nostalgia, smutek, radość, rodzące się poczucie spełnienia i bezpieczeństwa. Delikatna dawka ironii i, jeszcze młodzieńczego, cynizmu. To wszystko znajdziemy w „Dancing for You Longer Than One Minute”. Edyta Kozak z wielką odwagą i bez zbędnych zahamowań przekazuje to, czego dotychczas doświadczyła.
Kaja Owczarczyk, „Teatralia”

zdjęcia: Gonçalo Franco, Grzegorz Kozakiewicz