Pierwszy Open Call Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych rozstrzygnięty. Znamy laureatów
181 zgłoszeń z całej Polski, dwa wybrane projekty i początek nowego modelu
współpracy dla niezależnych sztuk performatywnych. Rozstrzygnięty został
pierwszy Open Call Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych, ogólnopolskiej
inicjatywy sześciu instytucji kultury, której celem jest budowanie trwałego
systemu wsparcia dla niezależnych twórców i twórczyń.
Ciała wspólne
Edycja 2026 odbywa się pod hasłem „Ciała wspólne” i skupia się na projektach
badających relacje między ludźmi, środowiskiem i przestrzenią miejską.
Po obradach jury do realizacji programu prezentacji w ramach Polskiej Sieci Sztuk
Performatywnych zostały wybrane dwa spektakle:
=> h.art company / Stanisław Bulder x Artur Grabarczyk – „MIAZGA”
=> Romuald Krężel – „All That I Left Behind Is Here”.
Oba projekty zostaną zaprezentowane w miastach partnerskich sieci, zyskując
możliwość dotarcia do nowej publiczności oraz funkcjonowania w ogólnopolskim
obiegu.
Duże zainteresowanie pierwszym naborem
181 zgłoszeń potwierdza potrzebę tworzenia nowych mechanizmów wspierających
niezależne środowisko sztuk performatywnych. Open Call był skierowany do artystów i artystek, kolektywów, organizacji pozarządowych oraz instytucji kultury posiadających gotowe projekty performatywne.
– Większość produkcji budujących polską scenę sztuk performatywnych powstaje w
systemie rezydencyjno-projektowym, który koncentruje się na tworzeniu nowych
prac. Problemem pozostaje ich dalsze funkcjonowanie. Wiele spektakli po kilku
prezentacjach kończy swój obieg. Jednym z głównych założeń Open Callu, podobnie
jak całej Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych, jest tworzenie warunków do
wzmacniania obiegu już istniejących prac oraz bardziej zrównoważonego podejścia
do ich produkcji i eksploatacji – mówi Andrzej Pakuła, przedstawiciel Pawilonu – oddziału Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. – Przy wyborze spektakli istotnym kryterium była performatywność. Szukaliśmy projektów eksperymentujących z językami scenicznymi, opartych na autorskim procesie twórczym i researchu, które pokazują odrębność sceny performatywnej wobec teatru dramatycznego i teatru tańca – dodaje.
Jury
W skład jury weszli:
Rafał Foremski, przedstawiciel Ośrodka Teatralnego Kana (Szczecin),
Weronika Fibich, przedstawicielka Ośrodka Teatralnego Kana (Szczecin),
Grzegorz Laszuk, przedstawiciel Komuny Warszawa,
Dominika Mądry, przedstawicielka Instytutu Kultury Miejskiej (Gdańsk),
Andrzej Pakuła, przedstawiciel Pawilonu – oddziału Galerii Miejskiej Arsenał
(Poznań),
Piotr Pękala, przedstawiciel Centrum Kultury w Lublinie,
Zofia Starikiewicz, przedstawicielka Centrum Kultury ZAMEK (Poznań)
Budujemy nową infrastrukturę dla sztuk performatywnych
Polska Sieć Sztuk Performatywnych powstała z przekonania, że współczesna
sztuka potrzebuje nowych modeli współpracy.
To inicjatywa łącząca sześć instytucji z Gdańska, Warszawy, Poznania, Lublina i
Szczecina, które wspólnie tworzą sieć współprodukcji, prezentacji spektakli oraz
wymiany doświadczeń. Jej celem jest stworzenie trwałej infrastruktury umożliwiającej
niezależnym twórcom rozwój i obecność w ogólnopolskim obiegu.
Jak podkreślają organizatorzy w manifeście:
Potrzebujemy treści, które mają znaczenie. Domagamy się form, które jeszcze nie
istnieją. Tworzymy wiele scen, bo jedna to za mało.
Projekt odpowiada na brak trwałego systemu wspierającego niezależne sztuki
performatywne w Polsce. Partnerzy sieci budują model współpracy oparty na
współprodukcji, prezentacji spektakli w różnych ośrodkach oraz wymianie
doświadczeń i zaplecza organizacyjnego. Niezależne realizacje zyskają w ten
sposób dalszego funkcjonowania poza miejscem swojego powstania.
Program na lata 2026-2027
Program Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych rozwija się wokół dwóch tematów
przewodnich: „Ciała wspólne” oraz „Wspólnota w ruchu”.
Sezon 2026 otworzy premiera spektaklu Instytut Prawa Performatywnego. Tematem podjętego projektu jest zanieczyszczenie światłem i dźwiękiem. Ich działanie oparte na społecznym zaangażowaniu śledzi prawo, które w teorii powinno chronić
obywatela, ale system jest tak skonstruowany ze nie chroni.
W 2027 roku sieć zrealizuje nowy projekt Gosi Wdowik, jednej z najważniejszych
współczesnych polskich twórczyń teatralnych.
Integralną częścią programu pozostają otwarte nabory, dzięki którym niezależne
spektakle mogą być prezentowane w kolejnych miastach partnerskich, docierając do nowych odbiorców i rozwijając swój potencjał artystyczny.
Partnerzy
Polską Sieć Sztuk Performatywnych tworzą:
Instytut Kultury Miejskiej (Gdańsk)
Centrum Kultury ZAMEK (Poznań)
Komuna Warszawa
Centrum Kultury w Lublinie
Pawilon – oddział Galerii Miejskiej Arsenał (Poznań)
Ośrodek Teatralny Kana (Szczecin)
Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.