10. URODZINY POINTLESS GEOMETRY

Zapraszamy do wspólnego świętowania 10. urodzin jednego z najciekawszych polskich labeli muzycznych. To będzie wieczór dźwięków, które najlepiej oddają ducha Pointless Geometry – od abstrakcyjnych struktur rytmicznych po immersyjne audiowizualne doświadczenia, po eksperymentalne interpretacje muzyki tradycyjnej.

Wystąpią:

Dawno Temu & Hyper Matter (AV)
Miłosz Kędra – premiera albumu „their internal diapasons”
Gary Gwadera & Copy Corpo (AV)
SSRI

W programie również projekcje prac video z katalogu wydawnictwa.

Dawno Temu (Agnieszka Bykowska) – artystka dźwiękowa i producentka wykonująca eksperymentalną muzykę dronową opartą na minimalistycznych, surowych partiach syntezatorów. W pracy z dźwiękiem interesuje ją relacja czasu i przestrzeni, struktura harmoniczna oraz poszukiwanie punktów wspólnych między tym co akustyczne i elektroniczne. W 2021 roku zadebiutowała albumem „Automatic Reply” (Jvdasz Iskariota Rec.). W kwietniu 2024 roku ukazał się jej drugi album „SACRALIA” (Pointless Geometry), który zyskał uznanie zarówno polskiej jak i zagranicznej krytyki muzycznej i prasy (m.in. Polifonia, BBC6, The Wire).

Hyper_Matter (Joanna Dyba) – postdyscyplinarna artystka i projektantka multimedialna zainteresowana zagadnieniami postrzegania przestrzeni, obiektów i znaczeń. Wykorzystuje szeroki wachlarz medium tworząc grafiki, rzeźby, instalacje, wideo i dźwięk. Eksploruje tematykę systemów, infrastruktur i hybrydycznej materialności, a w praktyce wizualnej ściśle sprzężonej z dźwiękiem skupia się na narracji wynikającej ze złożonych geometrycznych przekształceń, względności skali i teksturalnej różnorodności.

Jako duet audiowizualny, artystki zadebiutowały podczas festiwalu Signals2Noise w Berlinie (2024). Łącząc swoje języki ekspresji, wspólnie tworzą immersyjne, quasi liturgiczne, pełne skupienia doświadczenie, oparte na minimalizmie i wielopoziomowej syntezie.

•

Kompozycje Miłosza Kędry (ur. 2001) eksplorują brzmienia syntetyczne, elektroakustyczne oraz autorskie instrumenty akustyczne, poszukując różnych barw, strojów i faktur. Głównym polem jego twórczości są organy piszczałkowe. Poprzez minimalistyczne motywy, przeniósł brzmienia tego instrumentu poza przestrzeń kościelną, syntetycznie przetwarzając jego dźwięki. Obecnie studiuje na studiach magisterskich na kierunku Nowa Muzyka Mediów na Akademii Muzycznej w Poznaniu, a niedawno ukończył licencjat z Kompozycji Elektroakustycznej, podczas którego zbudował własne organy piszczałkowe ze znalezionych piszczałek skazanych na złomowanie.

•

Gary Gwadera to solowy projekt Piotra Gwadery, mistrza perkusji z Łodzi, pochodzącego z Kielc. Gwadera posiada unikalną umiejętność nadawania muzyce wyjątkowego i zaskakującego charakteru. Jest znany z udziału w projektach rockowych, punkowych, eksperymentalnych, jazzowych i swobodnej improwizacji. Od kilku lat jest również czołowym perkusistą polskiej tradycyjnej muzyki wiejskiej, gdzie słynie z biegłości w rytmach trójkowych na dżazie. Pasjonuje się starymi bębnami i talerzami oraz nagraniami na taśmach VHS i innych nośnikach magnetycznych.
Piotr Gwadera zdobył drugą nagrodę w Konkursie Muzyki Folkowej Polskiego Radia – Nowa Tradycja 2024 za „magnetyczną osobowość, muzyczną wyobraźnię i unikalne połączenie wpływów awangardowych i tradycyjnych”, a także Złote Gęśle dla najlepszego instrumentalisty za „wirtuozowskie podejście do rytmów mazurkowych na nietypowych (perkusyjnych) instrumentach”.

Copy Corpo (Darek Pietraszewski)
VJ, Tape Jockey, organizator koncertów, promotor muzyki niezależnej i kultury kasetowej. Współprowadzi audiowizualny label kasetowy Pointless Geometry oraz łódzką klubokawiarnię Ignorantka. Współzałożyciel pierwszego w Polsce radia społecznościowego Radio Kapitał. Grywa mało normatywne sety kasetowe z pogranicza plądrofonii, słuchowiska i mixtape’u, ale również klasyczne mixy, prezentujące współczesne wydawnictwa kasetowe.

Jako VJ Copy Corpo tworzy wizualizacje oparte na sprzężeniach zwrotnych analogowych mikserów video oraz materiałach pochodzących z kaset VHS. W swoich improwizowanych setach korzysta z estetyki analogowego glitchu i psychodelii opartych na strukturach kolorystycznych.

Jego ostatnią pracą jest wideo „Temple of Urania” stworzone we współpracy z muzyczką FOQL i animatorem Tomkiem Popakulem, które ukazało się w październiku 2021 r. na kasecie VHS w wydawnictwie Pointless Geometry. Premiera wideo oraz instalacji audio-wideo miała miejsce na festiwalu Sanatorium Dźwięku w Sokołowsku.

W audiowizualnym projekcie z FOQL występował na takich festiwalach jak Braille Satellite, Dym, Sanatorium Dźwięku, Nadmiar, Mózg Festival, Fonomo Music & Film Festival, Rhizom, Atom czy Hamselyt. Jest też autorem grafik do plakatów oraz okładek wydawnictw kasetowych.

•

SSRI (z ang. selective serotonin reuptake inhibitor)

Duet zgiersko-ksawerowski: Igor Gadomski i Sandra Mikołajczyk.
To co robią, nie jest do końca łatwe do określenia ani przewidzenia, ale przy każdorazowym spotkaniu, można liczyć na to, co typowe dla dubu. Najczęściej określani gatunkiem reggae z łodzi podwodnej, najpewniej za sprawą wpływu łódzkiego industrialu i ciężkiej ręki do reverbu. Inspiruje ich miasto i jego zniekształcone pojęcie o tropikalnej naturze. Rezydenci radia Kapitał, prowadzą audycję inspirowaną kondycjami psychicznymi i okolicznościami ich powstawania (jak np życie). 29 kwietnia 2024 nakładem Pointless Geometry ukazał się ich debiutancki album.