Perform[ing] Poland: Joanna Grabowiecka-Świerszcz „teMenos / laMent”

gościnne pokazy Instytutu im. Jerzego Grotowskiego


Czas trwania: 60 minut

Bilety: 10 zł

  • Perform[ing] Poland: Joanna Grabowiecka-Świerszcz „teMenos / laMent” 16.10.2026, 18:00

    Kup bilet

Razem z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego zapraszamy na cykl wydarzeń performatywnych. W dniach 15-17.10 zaprezentujemy bardzo różne formaty artystyczne zrealizowane w ramach projektu Perform[ing] Poland.

Joanna Grabowiecka-Świerszcz „teMenos / laMent”

„Dla człowieka religijnego p r z e s t r z e ń  n i e  j e s t  j e d n o r o d n a; są w niej rozdarcia, pęknięcia: są fragmenty przestrzeni jakościowo różne od innych. (…)
Jest więc obszar święty, a więc «mocny», ważny, i są inne obszary, nie uświęcone, a więc pozbawione struktury i konsystencji, jednym słowem amorficzne. (…)  Aby  ż y ć   w   ś w i e c i e, trzeba go  u s t a n o w i ć, założyć, a żaden świat nie może się narodzić w chaosie jednorodności i względności przestrzeni świeckiej. Odkrycie lub ustalenie punktu oparcia – «środka» – jest równoznaczne ze stworzeniem świata (…)”.

cytat: Mircea Eliade, „Święty obszar i sakralizacja świata”, [w:] „Sacrum, mit, historia. Wybór esejów”, wybór M. Czerwiński, przeł. A. Tatarkiewicz, PIW, Warszawa 1974, s. 61–79.

Mama. To często pierwsze słowo, które dziecko wypowiada w życiu.
Mama. Jest pierwszym domem dziecka.
Bicie serca Matki jest pierwszym dźwiękiem, który słyszy.
Mama. To często ostatnie słowo, które człowiek wypowiada, umierając.
Kim jest MATKA w życiu córki, dojrzałej kobiety, która sama staje się matką?
Na ile naukowo udowodnione biologiczne połączenie, dzięki dzieleniu przez dziecko wspólnego środowiska komórkowego ze swoją matką
i babcią, pozwala odnaleźć w sobie Eliadowski punkt oparcia  – „środek”, który umożliwia powołanie do życia świata, a czasem wielu światów? 
Co przynosi śmierć matki?
Co przynosi doświadczenie przyjęcia matki w sobie?
Czym wobec straty staje się proces uzdrowienia rany matki?
Jaką rolę w tym procesie pełni fotografia?

„t e M e n o s */ l a M e n t ” jest esejem scenicznym, zaproszeniem do zejścia po spirali osobistego doświadczania Matki w sobie. Jedną z inspiracji dla twórczyń performansu stanowi „Światło obrazu. Uwagi o fotografii” Rolanda Barthes’a.

* „Temenos” (gr. τέμενος) – w starożytnej Grecji wydzielony, nietykalny obszar sakralny poświęcony bóstwu albo przeznaczony do celów kultu (np. zmarłych przodków, muz, herosów). 

Zespół

koncepcja, reżyseria, przestrzeń sceniczna: Joanna Grabowiecka- Świerszcz
scenariusz: zespół
występują: Magdalena Gil, Joanna Grabowiecka-Świerszcz, Małgorzata Marczewska

Biogramy

Joanna Grabowiecka-Świerszcz jest reżyserką, performerką, scenografką, malarką i autorką kolaży. A także trenerką rozwoju trwałego i realizatorką licznych projektów artystyczno-społecznych. Założycielką i prezeską Fundacji DAR Sztuki.

Więcej informacji: https://darsztuki.pl/

Magdalena Gil od 30 lat zajmuje się tańcem i pracą z ciałem. Swoją praktykę rozwijała m.in. podczas Warsztatów Tańca Współczesnego w Poznaniu, a także poprzez choreoterapię, tai chi i Tańce w Kręgu. Ruch postrzega jako nieustanny proces poznawania siebie, relacji z innymi i świata. Od 2009 roku praktykuje Tańce w Kręgu, a od 2019 roku współprowadzi Krąg Kobiet. Uczestniczyła m.in. w rocznym cyklu pracy z Matkami Klanowymi, czerpiącym z tradycji rdzennych mieszkanek Ameryki, oraz w Kręgu Czarnych Kobiet poświęconym towarzyszeniu w umieraniu i żałobie. Brała udział w licznych warsztatach poświęconych śpiewowi, tańcowi i praktykom wspólnotowym. Jest Córką, Matką, Babcią. Ma dużo Sióstr. Ma ogromny apetyt na życie, który rośnie z każdym rokiem.

Małgorzata Marczewska – mentorka, trenerka biznesu, artcoach. Badaczka ludzkiego doświadczenia, artystka, autorka książki „Cud Czucia”. Towarzyszy ludziom w spotkaniu z tym, co najbardziej żywe — miłością, stratą, lękiem, więzią i przemianą. Sztuka i jej praca z ludźmi służą temu samemu: przywracaniu człowieka do żywego kontaktu z własnym życiem.

O projekcie

Perform[ing] Poland to przegląd sztuki performansu realizowany w partnerskim współdziałaniu kilkunastu instytucji kultury z całej Polski o różnych profilach działalności (teatr, sztuki wizualne, aktywizm miejski), które łączy zainteresowanie współczesnym performansem.

Przegląd jest rezultatem rozwijanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego od 2021 roku projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych”. W Perform[ing] Poland bierze udział kilkanaście polskich artystek młodego i średniego pokolenia wywodzących się z teatru, przekształcających narzędzia aktorskie, taneczne i wokalne w hybrydowe formy performansu.

Projekt zakłada prezentację blisko 30 jednostkowych wydarzeń (performansów, spektakli, instalacji performatywnych, spotkań) w pięciu miastach (Gdańsk, Katowice, Kraków, Poznań, Warszawa) w 8 instytucjach.

Pierwsza odsłona Perform[ing] Poland odbyla się w Budapeszcie podczas Olimpiady Teatralnej w roku 2023.

Współfinansowanie

Projekt współfinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wydarzenie dofinansowane przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy w ramach projektu Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury.

projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa
Scroll to Top