Perform[ing] Poland: performans muzyczny Julianny Kamili Siedler-Smugi „Być Niczyją Mamą”

dr Julianna Kamila Siedler-Smuga – perkusistka, marimbafonistka, performerka, improwizatorka, producentka muzyczna. Kształciła się pod okiem wybitnych pedagogów w kraju i zagranicą. Jest magistrą sztuki w dziedzinach: perkusja (dyplom z wyróżnieniem – AM Łódź), marimba estradowa (Królewskie Konserwatorium w Antwerpii) oraz teatr perkusyjny (dyplom z wyróżnieniem – LUCA School of Arts Leuven), a także stypendystką programu Erasmus w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. W 2017 otrzymała tytuł doktory sztuki w specjalności perkusja. Ukończyła również kurs produkcji muzycznej w 2021 roku i miksu i masteringu w 2023. Występowała na licznych międzynarodowych festiwalach muzyki współczesnej i improwizowanej (m.in. Warszawska Jesień, Ad Libitum, Umami Berlin, Musica Privata, Nove Hudby Plus, Agora Percussio, Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Moderna, Mózg Festival Bydgoszcz, Scena Robocza Łódź, Dotknij Teatru 2022, Krakowski Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów, Audio Art Festival). Poza działalnością wykonawczą zajmuje się również tworzeniem muzyki m.in. do spektakli/performansów teatralnych i choreograficznych (m.in. współpraca z Krakowskim Salonem Poezji w Łodzi, Connecting Arts & Theatre Dance Company, ESToK, Ars Pro Cultura). Jest artystką wszechstronną, choć w głównej mierze poświęca się poszukiwaniom w zakresie muzyki współczesnej. Współpracuje z kompozytorami młodego pokolenia, takimi jak m.in.: K.Krzewiński, M.Śniady, N.Fukuoka, A.Zagajewski, P.Malinowski, P.Peszat, K.Nepelski, M.Kabza. W latach 2014 – 2017 wraz z Amber Tzu – Chun Chen tworzyła duet marimbowy Equilibri Duo, a w latach 2017 – 2023 działała w założonym przez siebie w jedynym w Polsce żeńskim duecie marimbowym – Dalbergia Duo.  Prowadzi również działalność organizacyjną (głównie w stowarzyszeniu Marimba Festiva) i dydaktyczną. Współpracuje również z profesjonalnymi orkiestrami (m.in.: Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Polish Camerata – jako kotlistka, Orkiestrą Warszawskiej Opery Kameralnej, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im.J.Semkowa, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Sinfonia Varsovia), jako muzyk orkiestrowy oraz jako wykonawczyni muzyki teatralnej (w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, w Teatrze Jaracza w Łodzi).  Od 2020 jest artystką/endorserką Adams Percussion oraz Schlagkraft Mallets. Od 2024 prowadzi w Warszawie swoją pracownię artystyczną „Between the Bars”, organizując warsztaty perkusyjne i prowadząc zajęcia indywidualne i grupowe. W 2019 nagrała debiutancką płytę „Korzenie/Roots” duetu Dalbergia Duo, w 2016 słuchowisko autorstwa Suavasa Lewego „Dźwiękowa historia Łodzi”, a w 2018 płytę  „Rewolucja 1905: Niech się niesie ten siostrzany śpiew”. W 2025 rozpoczęła współpracę z Gniewomirem Tomczykiem przy projektach “Perpetus” i “Futuropolis”. Również od 2025 współpracuje z Beatą Jewiarz przy realizacji spektaklu “Leśmian / Relaks”. W tym samym roku odznaczona Brązowym Krzyżem Zasług dla Kultury Polskiej.

Marta Śniady jest kompozytorką, dla której muzyka stanowi most pomiędzy dźwiękiem a innymi formami sztuki; wierzy, że nowa muzyka jest medium komunikacji społecznej, a nie tylko przestrzenią eksperymentu brzmienia. W swoich utworach i projektach buduje wielowarstwowe odniesienia – do ciała, technologii, wrażliwości, feminizmu, mitów i rytuałów – często wykorzystując elektronikę, materiał fizyczny, przestrzeń dźwiękową i wizualną. Jej prace stawiają pytania o granice ingerencji technologii w organizm, o kruchość cielesności, o utajone sygnały i o to, jak ciało i przedmiot, natura i sztuczny artefakt, mogą współistnieć albo się przenikać. Do najważniejszych jej ostatnich projektów należy Body X Ultra, cykl wersji i odsłon, w którym różne formy wymiaru artystycznego – obiekty, szklane instrumenty, performans, przestrzeń 3D — współgrają, by badać relacje między ciałem, technologią i materią. W wersji Glass Edition utwór prezentowany został na unikalnych instrumentach szklanych projektowanych przez Kalinę Bańkę-Kulkę, co nadało dziełu niezwykłą fizyczną obecność oraz symbolikę przezroczystości i kruchości ciała ludzkiego. W wersjach takich jak Limited Edition, VR Edition, Flow, Artificial Nature, Under the Skin  Śniady eksperymentuje z formatem: od ambientu i elektroniki, przez przedmioty i przestrzeń performatywną, po video i VR, wykorzystując technologie takie jak Ambisonics, nagrania immersyjne czy obraz 360° do zanurzenia odbiorcy w wielowymiarowej rzeczywistości. Jej utwory prezentowane są na międzynarodowych festiwalach, takich jak Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Musica Electronica Nova, Klang Festival czy Heroines of Sound, a wykonują je m.in. Ensemble Garage, Spółdzielnia Muzyczna, London Sinfonietta czy Black Page Orchestra. Od 2017 roku jest członkinią komisji repertuarowej Festiwalu Warszawska Jesień, współtworząc program jednego z najważniejszych europejskich wydarzeń muzyki współczesnej. Jest wykładowczynią Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Mieszkając między Łodzią a Wrocławiem, Śniady rozwija konsekwentnie swój odrębny język artystyczny, w którym muzyka, wizualność, performans i technologia stapiają się w radykalne formy opowieści i ucieleśnionego słuchania.