(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny
reżyseria: Jana Svobodová
- premiera
(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny 14.11.2026, 19:00
informacje o dostępności dla danego wydarzenia: + pętla indukcyjna
Kup biletinformacje o dostępności dla danego wydarzenia: + pętla indukcyjna
(Re)Searching Havel. Podcast sceniczny 15.11.2026, 19:00
informacje o dostępności dla danego wydarzenia: + pętla indukcyjna
Kup biletinformacje o dostępności dla danego wydarzenia: + pętla indukcyjna
Co hasło „Havel” mówi młodym Polakom – pokoleniu, które nie jest obciążone mitem wielkiego prezydenta?
Czesko-polski podcast sceniczny realizowany na okoliczność 90. urodzin Václava Havla. Live-remix, w którym autentyczne doświadczenia młodych polskich artystów przeplatają się z nawiązaniami do twórczości dramatycznej Havla. Spektakl, który łączy akcję na żywo z technologiami multimedialnymi i interaktywnymi efektami wizualnymi, otwiera dialog na temat manipulacji, wolności i odpowiedzialności z perspektywy młodego pokolenia.
Tekst spektaklu tworzą cytaty z dramatów Václava Havla: „Powiadomienie” (w przekładzie Ireny Bołtuć) i „Odejścia” (w przekładzie Andrzeja Jagodzińskiego), a także osobiste wypowiedzi obojga performerów.
Po premierowym pokazie 14.10 odbędzie się dyskusja z udziałem tłumacza dzieł Havla na polski Andrzeja Jagodzińskiego, dyrektora Czeskiego Centrum Warszawa Petra Vlčka oraz innych gości, którzy odniosą się bezpośrednio do tematów poruszonych w spektaklu, dotyczących granic osobistej wolności i jej kruchości.
Od zespołu:
„W 2026 roku obchodzimy 90. rocznicę urodzin Václava Havla. Postaci, którą widzimy przede wszystkim jako autora wielu inspirujących tekstów pozaartystycznych (esejów, manifestów, przemówień), a także utworów teatralnych, które stanowią połączenie analizy politycznej, rozważań filozoficznych i zaangażowania obywatelskiego. Zapraszamy do spojrzenia na spuściznę Václava Havla oczami młodego pokolenia, w atrakcyjnej, nietradycyjnej formie artystycznej, jaką jest teatr dokumentalny. Nasza lektura twórczości Havla odrzuca sztywny podział na czytelnika i autora, który staje się partnerem, który zachęca do refleksji i dialogu. Właśnie ten dialogiczny charakter charakter twórczości Václava Havla, oprócz wymiaru politycznego i etycznego, postrzegamy jako odpowiedni punkt wyjścia dla inscenizacji teatralnej”.
Zespół
koncepcja i reżyseria: Jana Svobodová
grają i dzielą się osobistymi doświadczeniami: Jessica Polak, Filip Ławnicki
dramaturgia: Ondřej Hrab
scenografia: Jana Svobodová, Martin Krupa
multimedia i światło: Martin Krupa
dźwięk i muzyka: Jan Sedláček
współpraca merytoryczna: Andrzej Jagodziński, Petr Vlček
Zespół twórczy dziękuje uczestnikom lipcowego Art Campu: Annie Andrzejewskiej, Gabrieli Szmel, Matyldzie Dworakowskiej, Pawłowi Bernadowskiemu i Wiktorii Hejno.
Spektakl powstawał w 2026 roku w studiu STODOLIO / Archa-Centrum Teatru Dokumentalnego oraz w Teatrze Komuna Warszawa.
Premiera
14 listopada 2026
Biogramy
Jana Svobodová jest reżyserką teatralną, założycielką Międzynarodowej Letniej Szkoły Teatru Dokumentalnego. W swojej twórczości łączy autentyczne historie z videoartem, muzyką, projektowaniem światła i nowoczesnymi technologiami. Jej najnowsze spektakle „Ti, kto mluví za sebe” (2021), „Perché non Io” (2022) i „Osm krátkých kompozic ze života Ukrajinců pro západní publikum” (2023) skupiają się na kwestii wolności osobistej. Projekty Jany były prezentowane na festiwalach w Czechach, a także w Stanach Zjednoczonych, Japonii, RPA, Niemczech, Austrii, Polsce, Słowenii i innych krajach. Spektakl „Obyčejní lidé” (2018), który stworzyła wspólnie z chińską choreografką i tancerką Wen Hui, został zaprezentowany w głównym programie Festiwalu D‘Avignon 2019 i Festiwalu D‘Automne w Paryżu 2019, a „Osm krátských kompozic…” – na międzynarodowym festiwalu teatralnym w kanadyjskim Vancouverze w styczniu 2026 roku.
Jessica Polak jest absolwentką kierunku Aktorstwo nowych mediów w Warszawskiej Szkole Filmowej. W spektaklu dyplomowym „Dogville” wcieliła się w rolę Very. Doświadczenie zdobywała podczas kręcenia reklam, klipów muzycznych, seriali i filmów. Dwa lata temu wzięła również udział w projekcie teatru performatywnego stowarzyszenia Sztuka Nowa.
Filip Ławnicki jest aktorem, autorem i reżyserem, studentem aktorstwa w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza – filii w Białymstoku. Zajmuje się teatrem autorskim i dokumentalnym, a pod kierunkiem Wojtka Ziemilskiego uczestniczy w projekcie badawczym poświęconym teatrowi non-fiction. Już jako licealista stworzył własne spektakle „Ta jedyna numer jeden” i „Stacja Matura”, które zdobyły nagrody na polskich festiwalach teatralnych. Ukończył szereg warsztatów poświęconych aktorstwu, ruchowi scenicznemu i teatrowi muzycznemu, a w swojej twórczości łączy wrażliwość artystyczną z analitycznym podejściem i zainteresowaniem autentycznymi historiami.
Ondřej Hrab jest ekspertem w dziedzinie teatru współczesnego. W czasach totalitarnego reżimu w ówczesnej Czechosłowacji inicjował i organizował nielegalne występy zagranicznych artystów. Po zmianach politycznych przekształcił tradycyjny teatr repertuarowy E.F. Buriana w centrum współczesnej sztuki performatywnej pod nazwą Divadlo Archa. Zainicjował i rozwinął wiele międzygatunkowych projektów artystycznych w Czechach i za granicą. W 2023 roku wraz z Janą Svobodową założył nową organizację Archa – Centrum teatru dokumentalnego.
Jan Sedláček jest projektantem dźwięku i muzykiem. Po ukończeniu studiów licencjackich w zakresie technologii muzycznej na Uniwersytecie Bedfordshire oraz studiów magisterskich w zakresie produkcji audio na Uniwersytecie Westminster w Londynie, w 2014 roku powrócił do Pragi, aby poświęcić się karierze w dziedzinie inżynierii audio i projektowania dźwięku. Od tego czasu Jan współpracuje z wieloma renomowanymi czeskimi instytucjami kulturalnymi, grupami audiowizualnymi i muzycznymi. Od 2018 roku jest współwłaścicielem studia nagraniowego w samym centrum Pragi, Studio Mr. Wombat.
Martin Krupa zajmuje się komunikacją wizualną, a w swojej twórczości łączy ruchomy obraz cyfrowy i taśmy filmowej 16 mm. W filmach skupia się głównie na codziennych sytuacjach, lubi bawić się perspektywą, zmianą tempa projekcji filmowej oraz pętlami wideo. Oprócz taśmy filmowej 16 mm i diapozytywu wykorzystuje również inne materiały obrazowe. Uwielbia interakcję między projekcją wideo a światłem i eksperymentuje z elektroniką. Jako twórca sceniczny interesuje się instalacjami wideo i ruchomymi obrazami site-specific. Wraz z teoretyczką sztuki Barbarą Hájkovou prowadzi Fine Art – Photography Studio na Wydziale Sztuki i Projektowania w Ústí nad Labem.
Andrzej Jagodziński jest polskim dyplomatą, tłumaczem i bohemistą. Od wielu lat zajmuje się stosunkami kulturalnymi i literackimi między Czechami a Polską; pracował w służbie dyplomatycznej jako attaché kulturalny ambasady polskiej, a także jako dyrektor Fundacji Wyszegradzkiej. Znany jest jako propagator literatury czeskiej w Polsce. Tłumaczy z języka czeskiego na polski i angażuje się we współpracę kulturalną między oboma krajami.
Petr Vlček jest menedżerem kultury i dyplomatą, dyrektorem Centrum Czeskiego w Warszawie. Pod jego kierownictwem Centrum realizuje projekty interdyscyplinarne i międzynarodowe. W latach 2016–2022 był prodziekanem ds. studiów na FAMU, a wcześniej szefem produkcji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Academia Film Olomouc. Od dawna współpracuje zewnętrznie jako dramaturg z Letnią Szkołą Filmową w Uherskim Hradiści i zajmuje się stosunkami kulturalnymi między Czechami a Polską oraz tłumaczeniami z języka polskiego.
Archa – Centrum dokumentárního divadla
Specyficzne metody teatru dokumentalnego, które zespół Archadoku od lat rozwija i dzięki którym zdobył międzynarodowe uznanie, stanowią idealne narzędzie do podejmowania tak wymagających tematów, jak reinterpretacja i rekonstrukcja postaci wielkich bohaterów swoich czasów. W czeskim kontekście postacią taką jest bez wątpienia Václav Havel – dramaturg, pisarz, dysydent i polityk. Jako człowiek teatru był również związany z teatrem Archa, gdzie osobiście wystąpił w dwóch spektaklach w reżyserii Jany Svobodovej. To właśnie teatrowi Archa powierzył także światową prapremierę swojej ostatniej sztuki „Odejście” (Odcházení).
Koprodukcja
Projekt powstał w wyniku współpracy trzech instytucji: Archa – Centrum Teatru Dokumentalnego, Teatru Komuna Warszawa oraz Czeskiego Centrum Warszawa.
Patroni i mecenasi


