Miazga > h.art company // pokaz w ramach Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych

choreografia: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk


Bilety: 50 zł / 60 zł

  • Miazga > h.art company // pokaz w ramach Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych 13.10.2026, 19:00

    informacje o dostępności dla danego wydarzenia: + pętla indukcyjna

    Kup bilet

    informacje o dostępności dla danego wydarzenia: + pętla indukcyjna

[ENTER]

Nerd alert!

[ENTER]

Miazga to program odpowiadający za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Jest jak centrum zarządzania organizmem skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego.

Mechanizmy zachodzące w Miazdze są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Działając razem, obrazują kondycję współczesnego człowieka, którego czyny są często wynikiem niewidocznych algorytmów, norm społecznych i kontroli.

Spektakl stawia pytania o granice między życiem biologicznym, a cyfrowym; między autonomią, a determinizmem. W świecie, gdzie technologie coraz silniej ingerują w nasze ciała i umysły, ciało człowieka w Miazdze staje się systemem operacyjnym, poddawanym nieustannej analizie i optymalizacji.

Spektakl nie tylko porusza temat technologii, ale i aktywnie z niej korzysta. Narzędziem choreograficznym staje się rzeczywisty język programowania Brainfuck, który odpowiada za strukturę i tempo. Rolę niewidzialnego choreografa przejmuje sztuczna inteligencja, wpływająca na decyzje Awatarów.

Wchodząc w groteskowy taniec kodowania, ruchy Awatarów są jak błędy systemowe, pętle i nieprzewidziane glitche. Zamiast porządku, generują komiczne sytuacje, balansując na granicy mechanicznej precyzji i chaosu.

Interaktywność Miazgi nie ogranicza się tylko do technologii, ale włącza widza do eksperymentu, poszerzając tym samym pole nieprzewidywalności.

Miazga jest konceptualnym spektaklem tanecznym skłaniającym do refleksji nad kondycją człowieka. Aby to zrobić, korzysta z absurdu, stając się przewrotnie zabawnym i ludzko „nieperfekcyjnym”. W świecie, gdzie wszystko jest zaprogramowane, największym aktem buntu może być zwykły błąd – a może właśnie taniec?

[ENTER]

UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.

[WYJŚCIE]

Zdjęcia

Piotr Jaruga

Data pokazu

13 października 2026

Zespół

reżyseria, choreografia, performance: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
koncept: Artur Grabarczyk
kostiumy: Stanisław Bulder
muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński
wizualizacje: Gary Garnowski
identyfikacja wizualna i dokumentacja: Maria Łozińska
reżyseria światła: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
realizacja światła: Filip Ejsmont
zdjęcia: Zuzanna Czaplak
koordynacja produkcji / h.art: Beata Miernik
wsparcie dramaturgiczne/opieka merytoryczna: Katarzyna Kania

Biogramy

Stanisław Bulder jest absolwentem Opus Ballet we Florencji oraz Akademii Teatralnej w Warszawie. W 2025 roku ukończył z wyróżnieniem rektora studia magisterskie na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się tańcem, performansem i choreografią. Jest stypendystą licznych programów i rezydencji artystycznych. W swojej twórczości wykorzystuje ruch – i jego brak – do kwestionowania dominujących narracji dotyczących władzy i wykluczenia.
Angażuje się w walkę o prawa zwierząt „hodowlanych” i dąży do tworzenia emancypacyjnych prac artystycznych na rzecz zwierząt innych niż ludzie.
Pracuje w Polsce i za granicą – od oper i teatrów, przez galerie sztuki, aż po koncerty raperów na stadionach.

Artur Grabarczyk jest tancerzem, performerem, choreografem, pedagogiem tańca oraz producentem. Ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Baletową im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku oraz – z najwyższym wyróżnieniem – Northern School of Contemporary Dance w Leeds – wydział University of Kent (Wielka Brytania). Na początku kariery tańczył w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Później przez lata pracował w Scottish Dance Theatre – jednym z najbardziej renomowanych zespołów tańca na świecie, gdzie miał okazje pracować z wybitnymi choreografami, takimi jak: Damien Jalet, Sharon Eyal, Jo Strømgren, Anton Lachky, Matthew Robinson, Joan Clavaille, Fleur Darkin. A ostatnio wystąpił u boku gwiazdy francuskiego kina Isabelle Huppert, w spektaklu „Bérénice” w reżyserii Romeo Castelluciego.
Jest kilkukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Gdańsk. W 2019 roku był nominowany do nagrody Perły Tańca im. Barbary Bittnerówny za wybitną kreację w spektaklu „Process Day”, Sharon Eyal. Występował i prowadził warsztaty w wielu krajach, m.in. w Indiach, Chinach, Meksyku, Korei Południowej, Brazylii, Wielkiej Brytanii, Portugalii, Hiszpanii, Francji, Rumunii, Bułgarii, Albanii, Włoszech, Niemczech, Norwegii, Białorusi, Belgii, Ukrainie oraz w Polsce. Jako tancerz występował w ponad 100 produkcjach w Polsce i za granicą. Obecnie jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Jako pedagog przygotowuje przyszłych tancerzy oraz nauczycieli tańca do pracy w zawodzie. Artystycznie współpracuje z zagranicznymi zespołami Compagnie Didier Théron (Francja), Panta Rei Dansteater (Norwegia) oraz w wielu projektach polskich twórców rozsianych po całym kraju.
Prowadzi fundację Grab Ar Foundation, która działa na rzec promocji i
rozwoju sztuki tańca, oraz liderem h.art company – zespołu, który od kilku lat szturmem zdobywa Polską scenę tańca.
Jest autorem kilkudziesięciu spektakli zarówno solowych jak i zespołowych m.in h.art company, Scottish Contemporary Dance School w Dundee (Wielka Brytania), Opery Bałtyckiej w Gdańsku, Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku, Kieleckiego Teatru Tańca, Teatru Tańca Zawirowania oraz szkoły baletowej w Gdańsku oraz wielu innych. Stworzył również choreografię dla wokalistki Bovska do koncertu „Depesze z jądra ciemności” dla TVP. Był asystentem brytyjsko-albańskiego choreografa Eriona Kruji oraz Węgra Gabora Halasza w produkcjach h.art company.

Produkcja

Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK

Spektakl prezentowany w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych.
To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.

Współfinansowanie

Zadanie zrealizowane w Programie Przestrzenie Sztuki – Taniec finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem programu w Gdańsku w latach 2024–2025 jest Instytut Kultury Miejskiej, a partnerem Gdański Archipelag Kultury.

Wydarzenie dofinansowane przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy w ramach projektu Komuna Warszawa – Społeczna Instytucja Kultury.

projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa
Scroll to Top